在传统中扎根，时尚才可以得更远

最近，中央美术学院为2020年毕业的专学位西服的设计引发了热烈的讨论。学位服装起源于中世纪的欧洲。传统的西方学位服装是由四方帽、流苏、度袍和垂直布组成的。中央美术学院的设计遵循中国传统的服装形式，选择与西式学位服装体系相对应的类别，在中国历史上使用，并根据现代需求加以改进和优化。

中国式"与时尚界的融合，已不再仅仅是一种新的时尚。1000多年前的唐朝，长安古城是世界时尚之都。从这里开始，整个国家的时尚审美标准就传遍了世界各地。

1000多年前的时尚过时了吗？不仅没有，而且不断地给现代人以灵感。长安市在酒中头晕目眩的妆容，一个美发包子要来到现代，也必须是一个正式的化妆博主，时尚的偶像。敦煌壁画的背后是唐代女仆的包包，无论从风格还是图案上看，都与当今世界上最时尚的女装包包相似。唐女士喜欢男装，而现在中国和西方时尚女孩穿的都是冒烟的衣服。事实上，中国庞大的传统文化不断为世界各地的艺术家提供创作灵感。早在20世纪20年代，法国设计师让·巴杜(Jean Badu)的丝绸裙就用珠子刺绣中国园林；2015年，阿玛尼(Armani)的竹林系列也生动地展示了独特的东方美。

越来越多的中国设计师和艺术家在学习西方时装业的同时，意识到我们独特的文化美学的重要性。只有从传统文化中汲取养分，才能实现现代化转型。目前，中国的一些知名品牌，如兰屿、徐劳伦斯、无用、盖亚传奇、博斯滕、李宁等，无论设计风格是传统的还是现代的，灵感都来自中国的哲学和艺术。例如，顾名思义的贵州古代民族文化的源头，劳伦斯·徐材料南京云锦，兰屿作品与苏绣、轻纱、水墨画等中国色彩相得益彰。

时尚不仅关乎服装产业，更关乎文化，历史，产业的厚度。自西向东，全球时尚创意市场正逐步向东方转移，中国本土精品制造业在多个领域已达到国际高端水平，手工艺品正处于全面复兴的过程中。与此同时，我国一线城市的时装周如火如荼，各类艺术活动逐渐增多，公共艺术也慢慢渗透到普通百姓的生活中。 2018年，共青团中央发起倡议，将每年农历三月初三定为"汉服日"，旨在推动具有几千年历史的汉服文化复兴。