熊晓囡：坚守艺术匠心，助力影视产业高质量发展

电影院无疑是现代人日常休闲娱乐最常光顾的场所，一部部高质量的影视作品，不仅让观众感受到了电影院线里的光影魅力，更看到了制作团队对影视作品未曾改变的赤诚之心。如何让叙事更加丰富、让剪辑更加流畅、让视觉特效更加真实有沉浸感，进而提升影视作品的整体质量和观影体验，是一代代优秀的影视制作人不惧挑战、坚持探索的目标与方向。

影视业知名制作人熊晓囡表示，近年来，随着电影技术的不断进步和艺术表达的持续提升，影视产业已然进入了“内容为王”的时代，源源不断的优质影视作品为观众带来了无数震撼又难忘的视觉盛宴。而向好的市场环境也会愈发鼓励好内容的产出，未来的影视业将呈现出前所未有的繁荣景象。

熊晓囡是上海木舟文化传媒有限公司的创始人与总负责人。短短几年间，木舟文化从初创的影视文化新锐企业，发展成为拥有多部制作精良的高口碑影视代表作，业务涵盖影视投资、制作、发行等全产业闭环的知名影视制作公司，与熊晓囡坚持“视觉+技术”全方位的经营模式分不开。

自从业以来，熊晓囡坚守艺术匠心，坚持以好的内容支撑企业前后两端的发展，重视数字技术在影视制作与传播领域的应用，不仅制作完成了多部高质量的影视作品，带领木舟文化团队与央视《影响力人物》栏目组达成了战略合作关系，还坚持以科技手段提升影视制作相关环节的技术水平与作品质量，创新研发了一系列先进的影视制作技术与系统，为推动产业良性循环发展贡献了重要科技力量。

在日常工作中，熊晓囡习惯给自己加码，对于每一个项目都秉持“从一而终”的态度，从最早的影视作品开发，到筹备、组盘、拍摄，到后期制作、营销、宣传、发行，她都会介入，并且全情投入。她不止是公司的管理者，也做执行者和连接者，全权把控影视作品制作与相关宣传策划工作。

在影视作品制作方面，熊晓囡对于镜头细节的把控极为严格。在她看来，作品中精彩的情节，耐人寻味的人物关系，可圈可点的矛盾设计，都离不开细节的支撑，因此，她决不允许镜头细节出现任何瑕疵。熊晓囡介绍，要想让剪接后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，需要注意的细节很多。“比如相连镜头的切换。上一镜头是行进中的火车，下一镜头如果接沿路景物，那么，后者就一定要接和火车车速相一致的运动景物的镜头，这样才能符合观众的视觉心理要求。在剪辑处理中，只有紧紧抓住各种动的因素，如人物的运动、景物的运动、镜头的运动等，借助这类因素衔接好镜头，节奏上才可以流畅自然。”

为了缔造流畅的观影体验，让细节服务于镜头语言、态度的表达，熊晓囡针对画面补光、切入、剪接、字幕设计等多项影视制作技术进行改良，力求打造高技术规格影视制作全流程。木舟电影电视制作画面剪接处理系统就是其中之一，系统在实现了智能甄别问题镜头的同时，还支持帧精确编辑、虚拟抠像校色、真4K HDR/SDR 输出、多机位切换等等功能，大大提高了成片的出品质量，为创新镜头语言带来了新思路。不少影视制作团队还乐于借助这项完善的视频剪接新系统来完成特殊节奏变化的转场处理，如通过动静镜头的衔接优化处理，来巧妙地突显前后两个镜头在情绪和气氛上的强烈对比，从而实现对情绪和节奏的变格处理，为观众留下视觉上的深刻印象，更好地引起共鸣，完成了影视作品思想与态度的表达与传播。

借助创新技术手段加持，熊晓囡完美地实现了影视作品现实与虚拟世界的融合，更好地完善了“我们想象中的世界”，为提高影视作品质量提供了有力的技术支持。但她仍然想强调：技术永远是为内容服务。在她的带领下，木舟文化秉承“匠心质造”理念，通过影视作品中的一镜一景来打磨思想性与艺术性俱佳的影视精品，截至目前，公司的多个影视作品在国家电视台、新媒体等多个渠道发行、播出，覆盖上亿的收视人群，被观众在不同时期反复收看、反复咀嚼。熊晓囡与木舟文化团队以经典影视作品，打造中国文化名片，实现文化出海，不断彰显文化自信。（文/刘悦）