专访摄影师刘建国：用摄影语言讲述人间百态

摄影语言能够向受众传达出图像背后的故事与情感，而如何运用摄影语言进行叙事，是摄影的社会意义与人文关怀的重要体现。作为国内知名一线摄影师，刘建国是少数能够灵活运用摄影语言的大师。他对周边环境有着敏锐的洞察力，不管是自然环境中的景，还是社会环境中的人，他都能如写作一般，合理运用光照、色彩、构图进行设计和渲染，使得作品富有极强的视觉冲击力和叙事效果，是当之无愧的视觉艺术家。

他的大多数作品中都保留了生活最真实的一面，他喜欢用镜头捕捉生活中千姿百态的人或物，以自己的方式去记录每一个瞬间，并且通过对拍摄对象进行深入了解，去挖掘其内涵和背后的哲理。

（刘建国摄影作品）

刘建国：对于生活在钢筋混泥土森林里的人们，或许建筑就可以界定为诗意的存在了。无论身处怎样的环境里，热爱生活与美的人，总能将一切平凡表达出美，并且简单又纯粹。而摄影，是将时间凝固的艺术。当建筑遇上摄影，仿佛一段旋律或一句诗的撷取，也是摄影师的一种审美与品位的表露。情感，也在此处升腾，无论是对于生活的环境，还是对于生活本身。

摄影的载体是相机，但摄影的灵魂却是摄影师的思维。刘建国是一位思维能力极强且极为注重设计元素的摄影大师，他对彩色和构图中的几何形状有着高超的运用手法，使众多同行只能望其项背。“摄影是一门技术活，对摄影器材的熟练操作和灵活使用这是基本功，对摄影构图、摄影要素的选取布局这需要以审美为基础，对光影的重现、氛围的渲染则需要前期后期的平衡发展，以后期思维来指导前期拍摄，要做到各种技术想得起、用得上。”刘建国如是说。

（刘建国摄影作品）

在刘建国的摄影作品中，我们常常能惊喜的看到意想不到的颜色搭配和对比，冷暖色鲜，颜色相互之间的冲撞有力度但又很和谐，构图也很巧妙。他将摄影主体的“点”安排在最突出的位置上，把其他背景元素作为“线”和“面”来布局，产生强烈的图形感和设计感，牢牢地把控着作品的整体调性。再加上他天马行空的想象力，让每一组作品都兼具深度、广度和空间感，形成一种别具一格的艺术美感。这是刘建国所创造出来的独特视觉语言，也是对摄影艺术的变革和创新。

例如刘建国这幅作品“城市幻影”，该片子画面色彩艳丽，构图合理，画面稳重且富有动感，对城市夜景的“流动”表现得淋漓尽致。右下角暗淡的建筑群与左上方远处的山峰形成呼应共同烘托了画面中央大片现代建筑群的宏伟英姿，它同时使画面彰显稳重与大度。而大片冷色调的景物与城市道路及远景里的少部分暖色调灯光形成鲜明对比，使作品具备动感与戏剧效果。刘建国对于视觉元素的把握比较新颖，比如，利用‘U’字形道路作为主线条，展现了画面的纵深感，又起到区分景物层次凸显趣味的作用。他对作品的细节也一丝不苟，例如精细控制局部曝光量，让移动的车灯拉出美丽的线条，灯光星星点点展现出璀璨之光，使天空的云彩色调富有变化，用光显露出景物质感的跳跃，让整个画面就趋于完美。刘建国的摄影作品斩获得了第三届“魅力中国”全国摄影大赛的优秀奖，这是中国摄影界的每年一届的高规格全国摄影大赛。

（“城市幻影”）

在摄影实践中，‘单张—系列—专题’的金字塔构型始终存在，这种和绘画类似的静态平面视觉艺术，风格和形式的获得不算太难，在刘建国看来，观念的突破才是镜中花水中月，成功者寥寥无几。为了不断丰富自己的见识和认知，实现观念与思维的突破，刘建国不仅大量阅读摄影类、美术类图书，他还经常到各地的博物馆、美术馆、艺术中心等进行参观学习，从先哲和同行的智慧中汲取营养。他还长途跋涉游遍许多风景、人文圣地，探寻江湖河海日月山川，从大自然的鬼斧神工中获得感悟，从异域风情中得到灵感……他在时间、空间、情感、生活等方面不断去积累、充实、思考。因为在他看来，认知和思考的深度决定了摄影作品的高度。（作者：李姗姗）