从平面设计师到原画大师

文化创意产业是代表未来经济发展方向的智力产业和绿色产业，这个产业的良好发展，将会大幅度提升国家的文化软实力，也会提供广阔的就业空间。但作为第三产业核心的以文化产业为主的现代服务业仍然发展缓慢，特别是以卡通形象及品牌为核心，由动漫、游戏、影视、图书、音像制品以及衍生产品和特许经营产品等所形成的产业链才刚刚起步，拥有巨大的发展空间。

从最初的平面设计师到现在的原画大师，张辛格先生表示虽然两者同属艺术设计,且都是二维平面的表现形式,但各自的专业划分方向是完全不同的。游戏原画属于computer graphics艺术,更注重绘画的专业技法，原画师负责将策划文案以画面的形式呈现出来,这对绘画功底有比较高的要求，而且原画师的作品要指引后续创作，平面设计更倾向于“视觉平面的创意设计”, 更多的是操作如photoshop、illustrator等软件,去实现诸如海报、广告、包装、画册、书籍装帧、名片、标识logo等设计。张辛格先生表示：“我非常热爱角色设计，游戏原画设计所负责的游戏整体美术风格，设定主要人物、场景，设计所有的人物、道具、场景等都非常吸引我。”

原画设计行业的发展离不开高端创意、专业制作以及专业市场推广三类核心专业人才。但由于盲目跟随市场，大量教育培训课程，实际无法培养出行业需要的专业人才。张辛格先生觉得目前高校培养的人才重视理论，轻视技能，因此学生毕业后既不能从事高端创意工作，造成巨大的资源浪费。同时，社会培训机构纷纷兴起，大量开设动漫游戏学院，课程核心内容却是游戏制作的软件培训，对于专业的理论、制作的核心技能很少提供，结果出来的“人才”以学了热门软件自居，却根本无法满足专业制作的需要。张辛格先生希望未来高校和培训机构能够重视并避免这些问题。

每一位原画师都知道如何做原画设计，而如何做好，却困扰着大多数原画师。对于提高业务能力，张辛格先生的理解是要有自己独特的风格但不意味着要标新立异，文艺作品制作出来也是要服务大众的，贴近社会主流审美，不脱离人民群众，观众才会买账。因此优秀的原画师不仅需要有自己的风格，还需要充分理解市场需求，贴近玩家审美，才能画出大家喜爱的作品。由于他的大部分知识都是在业界学习，因此深深体会到游戏业不是只有画的好看那么简单，不断自我练习，提升自己的绘画水平，才能做出与众不同的设计。设计最重要的就是“传达”，将自己的想法传递给观众，并能替自己的作品解释理念，是一件非常不容易的事情。张辛格先生认为文化创意行业是一个富有生命力的行业，同时也已经进入快速发展的阶段，作为提升国家文化软实力的重要力量，只有把我们丰富的历史文化和博大精深的民族文化承载到我们的作品中，作品才有生命力。