侯万超艺术展：咫尺之间可容万千世界

（文/孙知知）扇面书画因其形制特殊、玲珑别致，作为一种新的创作形式，历来深受士人尤其是书画家们的重视和喜爱。在扇面上作画，并不会因面小而限制了书画家们想要表现的内容。

在山水、人物、花鸟、走兽等题材中，他们或能将笔墨技法表现出豪放的写意、或是细致的工笔，亦或写意与工笔相结合等多种笔法。在色彩形式上有灵动的水墨、清雅的淡彩、浓烈的重彩及赋彩与泼墨相结合，其表现风格能突显各种流派，异彩纷呈。而在扇面上往往缺不了的点睛之笔便是题字。扇面上画与字的交相辉映，就如同蓝天白云一样密不可分、相得益彰。

侯万超自小便受家庭的熏陶酷爱书法，自1992年春季，侯万超到云南省陆良县观摩《爨龙颜》碑并在大觉寺展示自己的书法草创作品过后，在这30年间，他曾不下20多次到访欧洲、美洲、大洋洲等国家游历，博览了众多博物馆、现代艺术馆和自然科学展览馆。在经历多次中西方思想的激烈碰撞以及文化艺术风格的熏陶之后，他以书法和汉语导出的水墨黑白为创作出发点，用灵动的手腕旋转出“流水描”的技法，将东方水墨画勾、皴、擦、点、染的技法与西方油画透明、厚涂的画法相融，创作出有着掬古精神与西方自由主义精神相结合的“侯式振笔流水描”。

传统中国水墨画主意不主形，以写意为主，着重对自身精神世界的表达。西方油画则追求“写实”和“复现”，利用光线，明暗等手法丰富画面层次，还原客观事物特点。而“侯式振笔流水描”就是在东方传统技法的基础上，汲取西方表现形式，以水墨画“黑”、“白”为原点，秉持“用墨即用色”的作画理念，运用泼墨、积墨等手法勾勒出传统水墨画并不着重的物象外形，而“振笔流水”则是一种“流转”的笔法。侯万超从流水中汲取用墨笔法，以流水的理念贯穿作画之中。无论是用墨还是用色，都要笔笔流连，笔笔有法，在墨与色的交融之处，则使用焦、湿、干、淡、浓等细腻手法，诠释西方的色彩明暗观念。运用了“侯式振笔流水描”的水墨画分别吸取了东西方画作的优点，既突出了主观的色彩情绪，又蕴含水墨画的写意理念，使作品的画面更具张力、构图稳定，画面情感酣畅淋漓。

2018年，侯万超在深圳甘坑客家文化村举办的《蟪蛄七月-侯万超2018水墨书写展》受到不少市民、媒体、艺术家的广泛关注。将油墨渲染和泼墨挥洒的色彩与文字融入一方小小折扇，书法扇面结字完美，行草爽利落拓，运笔迅疾，功底深厚。绘画扇面或设色明丽、典雅清新，或运笔严谨、淡雅别致，其中最令人啧啧称赞的便是扇面与戏曲结合的作品，其构图奇特，色彩运用大胆，泼墨匀称，受到与会人士的一致称赞。此扇面被专业媒体评为：“作品和戏曲妆容相合，刚好是戏曲演员底妆完成后，“人面桃花相映红”的情态。是为数不多的扇面中的难得佳作”。在书面的世界里，侯万超特有的用笔飞动简逸、水墨淋漓放纵、形简神全的艺术特色，打造出了“侯氏振笔流水描”关于未来书画艺术的思维印记。

扇面书画在具有丰富艺术欣赏价值的同时，又以扇为媒，备于赠酬，因此扇面书画的内容就有了别样的社交隐喻，这在明及以后表现得尤为突出。礼赠的同时，展示自己书画、诗文的水准，也便于请益于人。正因为扇面书画的独特意义，带有“侯氏振笔流水描”印记的扇面书画艺术更受到人们的喜爱。除了扇面书画，侯万超还举办有《剔透的穿梭_侯万超水墨空间当代艺术展》、《沉静的光华＿侯万超当代书写艺术展》、《字在<良耜>·耕云种月》等艺术展览，受到行业内众多绘画名师、专家、艺术学者的高度赞扬，参观者们纷纷表示，侯万超独特艺术情怀与极具冲击的客体想象力让他们对书画中的世界有了更多维的解读，同时享受到了精神的冲击与灵魂的震荡。此外，侯万超还将他对世界最直接的艺术感受和包含自身广阔的艺术思考，通过作品向世界表达出来，《侯万超的艺术世界》、《寻找黑白交汇的空间悖论》、《与女游兮九河》、《仰视皇天白日速》等都包涵着他对当代书画的艺术思考。

当我们面对那些水墨氤氲的绘画、跳宕激昂的书法，从一处景致、一枝花卉，一个笔触、一枚印章去感悟古人对于美的理解和创造之时，当我们试着从浩繁的艺术典籍中逐字逐句品读美的真谛之际，当我们满怀敬畏地走入历史深处，去寻觅前人已经织就的那张“逻辑之网”时，书画美学史的研究之帆已然扬起。