设计不止于平面，创意不拘于“形”

传统游戏视觉设计的工作方式对于素材的依赖性很大，不好延展。而随着时代变化，移动互联网的崛起，内容展示形式也不断多样化，新一代的游戏视觉设计师的突破口又在哪里？在未来，他们该如何应对行业变化？面对时代给他们提出的难题，自由游戏视觉设计师佘非表示，“新时代下平面设计的限制越来越多，或许在新环境下利用三维表现力来突破传统游戏视觉设计工作模式能给行业新气象，做到真正地去创造视觉内容。”

“在我刚接触游戏视觉包装这项工作的多年间，游戏视觉设计的流程却没有如快速发展的游戏行业一般发生变化。”佘非对游戏视觉设计的行业发展表示担忧，“过去游戏视觉设计的基本套路，是基于游戏产品本身的原画素材，结合市场以及创意的需求，对现有素材做的二次优化和设计，从而达到其商业目的。而游戏产品的素材，主要来源为以下几个方面：游戏研发团队、外包团队、网络素材、自行绘制。但这几个来源都有它的弊端，如游戏研发团队能给到的宣传素材十分有限，类型单一，基本上只有游戏角色原画；外包团队在制作这些宣传素材时，需要有大量的时间和监修成本，同时品质也得不到保证；而网络素材涉及版权纠纷多、质量差、与项目契合度低等问题；自行绘制，专业跨度大，也不是每个设计师都拥有好的手绘能力，同时自己产出一个高品质素材成本也比较高。这些问题一直给游戏产品游戏视觉设计工作带来很大的限制，不管是创意思维、表现形式还是应用的延展、呈现的品质。”

面对以往的设计形式和模式无法满足当下对创意营销的设计需求，从而导致过去的设计能力与当前业务出现了不匹配的情况。佘非认为如今的游戏视觉设计师仅仅拥有基础的专业能力远远不够，要想应对接下来行业发展的需要和面对时代变迁所带来的新挑战，必须做到掌握更多的表达手段，帮助我们把想法更好的表达出来，最终服务到各式各样的创意和设计中。

作为在游戏设计行业有着多年经验和研究的专业游戏视觉设计师，佘非认为表达手段指的是视觉内容的创造力，在广阔眼界和审美的基础上可以利用动效设计、3D视觉表现等先进技术。他设计出多款三维立体的游戏场景原画及游戏图标，不仅让他在行业内名声大噪，还受到了领军企业深圳迷你创想科技有限公司的青睐，邀请他为其公司提供游戏画面设计服务。

谈及为何把三维视觉展示作为一个突破口，佘非坦言三维视觉表现可以为游戏视觉设计带来更多的可能性，具有高自由度的创作性。同时还能解决过去游戏视觉设计工作中许多痛点。与传统的游戏设计相比，三维视觉设计展示的优点数不胜数，如可以利用单一的游戏素材创造出生动的形象，达到高品质视觉效果；可以将扁平化的基础设定进行三维设计和动态表现，让它们变得更加生动和形象化，还能成为游戏形象进行市场宣传活动；利用三维技术植入更多的创意和表现形式让游戏产品卖点内容和玩法更加的多样化、生动有趣等。

佘非在三维视觉设计中更偏向游戏资源的制作，通过三维技术实现角色和场景的模拟，同时，由于要考虑网络和机器性能，对制作模型的面数和贴图大小通常都有比较严格的标准。因此他在整个游戏制作中的三维的分工也比较细，例如角色、角色动作、场景、特效、光影等，最终使用游戏引擎来呈现质感，灯光氛围的画面。

“通过三维，我们可以把所有的游戏元素进行自由组合，结合创意和想象，为游戏视觉设计带来更多的可能性。而当元素梳理出来之后，我们可以先用三维来完成这些元素的可视化，可以说三维在游戏的应用，让整个游戏具有更强完整性和更清晰的表达，使游戏更具可玩性。”佘非对于三维技术在游戏行业的引入表示高度肯定，事实上，三维的游戏设计也确实受到了广大用户的积极反馈。

面对三维游戏视觉设计在游戏行业的热烈反应，佘非认为这并不是游戏视觉设计的终点，未来他还会在行业保持饱满的热情和一颗勇于尝试的心，打造游戏视觉设计的更多可能性。（文/李子维）