青春不复，摇滚永存
指人儿乐队，被中国格莱美音乐教父昆西琼斯、世界鼓王Kenny Aronoff钦点为最具潜质的华语乐团，中国台湾摇滚乐团五月天贝斯手玛莎曾高度评价其“有着非常难得的乐团气场；就算有一天分崩离析，淹没在人群中，依然能一眼发现五个人的存在”。
2008年，卢东博集结其余四位志同道合的伙伴在校园里成立指人儿乐队，主打摇滚曲风。次年，乐队于浙江卫视的《百事群音乐队大赛》登台亮相，并成功斩获山东赛区冠军，紧接着是北区总决赛的第一名。接连的获胜让彼时初出茅庐、名不经传的指人儿收获了第一批粉丝，此后不久他们也趁热打铁，发行了首张同名EP专辑，其中最著名的单曲《翅膀》承载了许多80、90后的青春回忆，自此，“指人儿”通过摇滚乐正式开启他们的音乐生涯。
在综艺节目里一战成名给刚崭露头角的“指人儿”赢来了接二连三的商演机会，乐队一行先是去到各大高校巡演，然后迅速席卷各大知名音乐节，他们甚至一度远赴日本参加汇演，人气越来越高的同时，他们的默契度、舞台把控、表演能力亦都得到了长足提高。2016年，“指人儿”推出首张长专辑《愿燃烧殆尽》，专辑发布三天便立即售空，乐队也很快为其定下了为期一年的全国31站巡演计划。这张专辑饱含乐队三年来的呕心沥血，为保证最好的音频质量，专辑前期本于京城的录音棚录制，后来到日本东京，登陆全日本最古老的录音棚—King Sekiguchidai Studio进行录制，最后的母带更是邀请到日本国王唱片中有着30年经验的母带处理师亲自操刀，为整个悉心制作画上完美的句号。相较于第一张专辑的稚嫩，暌违六年的《愿燃烧殆尽》不论是录制条件、创作理念还是策划发行，都达到了乐队前所未有的高度，这样的诚意和转变，无疑是送给乐迷粉丝们最真诚的厚礼。
出道至今，每当谈起“指人儿”，大家总是轻易地将他们和“热血朋克”、“青春”这样的词联系到一起。此中缘故，除去出道当年正值岁月青葱，更多的来自他们急流勇进的乐人精神。首张同名专辑的发布，在当时是绝对的独立发行，从录音师、设计师到摄影师均是主唱JOJO的亲信挚友；从刻盘、印刷到包装，也只有成员们亲力亲为。这段听上去稍显落魄的经历，在当时却是乐队备受欣赏的原因之一。“没有人天生就会做音乐、发唱片，没有任何事情注定能成，乐队也是这样，但因为热爱，所以我们能坚持，且不顾其它（条件的艰辛）；也因为有大家的陪伴，我们才能坚持这么久。”吉他手卢东博在一次采访中分享道。他是乐队里最有乐感的成员，也是最勤奋的一员。“热爱是必须的但也不够，你上台演出要怎么让人看到你的热爱，那你台下就得花多少时间去练，去回应这份期待。”初期条件的不富裕并不能阻拦他精进自己弹奏技巧的决心，无数个日夜的练习换来不断更替的吉他弦；在连续一个月的商演中表演同样的曲目，换来了他在歌曲上更多元的变奏以及令人耳目一新的变调改编。唐朝乐队主音陈磊看中了卢东博的禀赋，将其收为徒弟，使其得以更系统地进行吉他演奏学习。2017年，卢东博成立指人儿文化传播有限公司，专门负责对接“指人儿”乐队所有商演活动的收入，“像是有了个家。我感觉跟做梦一样，但是没想到比梦还真实。”谈及此事，卢东博欣慰地笑着说道。时至今日，他们依然活跃在各大音乐节的舞台上，通过一场又一场精彩绝伦的演出，持续给粉丝乐迷们带来数不尽的惊喜和感动。
吉他手卢东博的经历启发了很多在大学里就有乐队梦、摇滚梦乃至有志在音乐行业发展的年轻人，放在任何一个时代，能够撇开浮躁专注技艺提升和创作，在这样的行业里是非常难能可贵的品质。而作为最虔诚的追梦者，“指人儿”无疑是当今最显眼的标杆儿。他们被冠以“热血”的代名词，实际上来源于他们本身对摇滚乐的热爱，这份热爱以激昂的音符作为载体，再通过活力四射的现场演出将这样的热爱传达到台下每一位听众心中，热血的并不是歌曲本身，而是他们的乐人精神、现场的诠释与演绎使人热血沸腾，在启迪、引领更多的年轻后辈的同时，也让这个时代跟着成长起来的人们得以缅怀与之共度的青春时光。
“在火车上听哭了，我现在怀着我的音乐梦想去北京追梦了，歌词戳心，祝福我能活得好。”
“第一首跟乐队天天排练的歌就是《翅膀》，第一首完整打下来架子鼓是《young for u》。”
“每一次听到‘十七岁的夏天疯狂的追赶笑容阳光般的温暖’这句，眼泪都会不由自主夺眶而出。第一次听到指人儿那年我也是17岁，8年后25岁的我却是一天天的颓了下去，闭上眼听着仿佛又看到了17岁满腔热血的自己。”
浏览网易云音乐指人儿乐队几首热门单曲的评论区，这样真挚的留言随处可见。
纵使青春不复，所幸摇滚永存。无可置否的是，卢东博将来依然会继续引领指人儿乐队给大家带来更多更精彩的作品和演出，继续谱写指人儿新的传奇！（文/章楷扬）
