张勇：融入影视化技术，为漫画创作注入全新视角

漫画是通过运用夸张、拟人、比喻、寓意和写实等各种手法表现出来的一种绘画艺术形式，与其他视觉表现艺术相比，漫画更加注重观念或故事的主旨和内涵的表达。近些年，随着影视文化的深入影响和动漫行业的发展需要，越来越多的创作者开始在漫画创作中融入影视化的语言表达方式，例如灵活运用动画分镜技法、提高漫画作品的情感表述能力和可读性等等，让漫画作品看起来更加“生动”，更加“真实化”。其中最具代表性的，当属我们今天文章的主人公，来自四川成都的著名动漫制作与运营专家张勇。

与大多数漫画创作者不同的是，张勇非常喜欢在漫画创作中加入影视剧中经常出现的‘分镜’技术，使得漫画作品看起来更加清晰明了。接受笔者采访时，张勇讲到：“‘分镜’一词最早源自于电影，而在漫画创作上上我们称之为‘分格’。一般来说，我们会将‘分格’用在故事漫画的创作当中，通过‘分格’将整个漫画所要表现的内容展现给创作者，之后创作者通过自己的画笔将故事展示给阅读者。期间，‘分格’技术还会利用一些影视方面的技巧来诠释事件与对象，制作出紧张激烈的情节故事，进而调动起读者在阅读漫画作品时的情绪和感受。”在张勇看来，把原本属于影视制作方面的技术应用到漫画创作当中，不仅可以有效增加故事漫画类型，推动情节的发展，同时还可以有效影响到现代漫画创作的思维和方式，解决漫画作品播放时出现画面不完整、故事不连贯、时间节奏拖沓等问题，从而使故事漫画的所展现的内容更加完整丰富，提升了我国动漫行业的制作水平。

正在指导工作的张勇

作为一位深耕动漫行业工作多年的权威专家，张勇深知漫画‘分镜’技术对整个漫画作品的重要性，无论是在漫画创作还是在漫画运营项目的把控上，他始终将漫画分镜设计视为重要的前期环节，通过影视动画中的分镜技法，把握漫画的时间节奏和叙事结构，让整个漫画作品具有镜头般的立体感和动感，进而提升了整体的制作水平，这一点从他创作或主导监制发行的《死地》《尊上》《狂霸战皇》《炽魂》《菜鸟王者》等一系列脍炙人口的漫画作品中可见一斑。

其中，《尊上》在漫画分镜创作中运用了影视动画分镜创作的构图原理和景别角度设计原理，设计了视野宽广、渲染气氛的远景，给阅读者以身临其境的感受。大量使用全景画面，可以让读者直观地感受人物与人物之间、人物与场景之间的关系，激发读者的阅读兴趣。此外，《尊上》还经常采用诸多特写镜头，包括人物惊讶的眼神、角色上扬的嘴角、眼中的泪水、细致入微的面部表情，来体现每一个角色的个性特点，同时加深读者的阅读印象。与此同时，《尊上》中还运用了平角、仰角、俯角、正面、侧面、45°角等多角度朝向构图，丰富了漫画角色的形象，形成更为立体的画面冲击感。

这样独具匠心地设计，使得《尊上》一经面世，便得到了许多漫画迷们的青睐，许多读者在看了这幅漫画后，纷纷留下“太过瘾了”、“真痛快”的评论。而一句“身为君王，本该如此”的神评，更是收获了上千读者的点赞回复，可见读者们对于这款人气神作极高的喜爱度。而为了让读者看得更爽快，创作团队还会反复琢磨分镜与构图，力求让主角古清风的动作招式更帅更狂——“画入迷的时候甚至会突然站起来打拳”，主创如是说。

某漫画APP平台上，读者对《尊上》的超高评价

相比于《尊上》，张勇团队创作的另一部作品《死地》则采用了开端、发展、高潮、结尾的叙事结构，围绕燕国大将军仓穹和中二小青年颜直两位主人公的冒险经历为主线，设计了一系列连贯有序、矛盾冲突不断的故事情节，吸引读者进一步去阅读。尤其是在故事的高潮部分，主创人员还将画面布局、镜头节奏安排的极具艺术性和观赏性，详略分明，把道路险恶，主角绝地逢生后的表现凸显得淋漓尽致，让读者在阅读后产生了非常强烈的共鸣，带来了十足的趣味性。

正是由于对影视分镜语言的灵活应用与把控，让《死地》《尊上》等一众具有代表性漫画作品频频“出圈”，在如今日韩与欧美动漫作品大行其道的今天，以《死地》《尊上》为代表的优秀国产动漫作品异军突起，吸引着一大批的年轻读者，开启了国风动漫的热潮。据《尊上》的发行商小明太极的信息显示，自2019年上线以来，《尊上》共收获到累计87.7亿阅读量，订阅人数245万人，人气值102亿，并长年占据着腾讯动漫、漫画栈、一漫网等各大动漫平台热度排名榜的榜首；而《死地》也凭借着精彩的情节、巧妙地场景展示，以及出色的画风得到了广大动漫爱好者的喜爱，入围了“2018中国动漫新光奖”，取得了非常不错的成绩。

在采访的最后，张勇表示随着资本市场的运作和国产动漫行业的发展，我国的动漫作品在内容打造和制作水平上将会有更大的持续性提升，而他也会继续稳扎稳打，以优质的内容作为基础，良好的运营作为手段，积极推动我国动漫行业的高质量发展。同时，他还将与国内外知名作家、漫画平台进行双向合作，将中国原创漫画做精做深。（文/徐一帆）