郭建东：舞蹈无止境，无处不舞台

在舞蹈的世界里，充满着幻想以及精致的美学，而这种美学只有通过舞者的配合，舞蹈中的奇迹才可不断造就。由于接触的不同文化形态越来越多，受众的文化视野也随之开阔。在多元文化时代下舞蹈教育与创作工作更需要将课程建设当做核心，对舞蹈历史、专业理论和实践理论进行更深层次的研究，并将舞蹈教学、舞蹈编创以及舞蹈宣传当做基础，将舞蹈带向世界。

郭建东对于舞蹈教育方面有丰富的领导和实践经验，在舞蹈教育的管理模式与舞蹈表演的变革开展了诸多探索。他在行业发展过程中，深度探究舞蹈教学领域的难点、痛点问题，在舞蹈制作上求新求变，从舞蹈实践中汲取养分，并与时俱进地融入课程之中，为舞蹈学者提供了多种经典舞蹈参考。

（评委：郭建东）

在舞蹈创新的过程中，郭建东巧妙运用美术、书法等元素，把主流特点的精气神运用到舞蹈中，用幽默的舞蹈语言将舞者的形象体现出来，使得舞蹈更吸引人。他紧随都市脉搏，反映现实生活，用舞蹈表现出当代表演精髓。

在舞台上，郭建东突出地将腰腿手脚的姿态表情与身段充分结合，形成文化与舞蹈的交织，犹如一幅美丽的画卷，勾勒出关键意象，增加了舞蹈文化内涵。在郭建东身上，观众看到了乐观、自信、创新的品格，更看到了他对生活的礼赞和热爱，对于他来说，生活的每一处渺小的点滴成就舞蹈的伟大，生活处处都是舞者的舞台。

在舞蹈培训方面，郭建东把舞蹈的技术技巧运用到课程上，每时每刻体现着舞蹈的美感，不论是单一的训练动作或是综合性的技巧练习，他都能把舞蹈的教学管理与主流元素结合起来，使得整个专业课程充满美感和乐趣。

同时，多年的舞蹈演员自雇经历令郭建东改变舞蹈的认知方式，他认为：“舞者要摒弃简单的认知习惯，将舞蹈演出的各项要素进行总结积累，探寻舞蹈行业的发展规律，让灵感迸发，用以人才选拔、评定等，有效指导广大舞者的选拔与培养。”郭建东经过一直以来的经验积累，他对于舞蹈演出的扶持与引导也加大力度，并积极参与其校内与校外的舞蹈比赛的策划运营，对年轻的舞者进行指导。经过他努力地努力地教导，我们也欣喜看到在各种舞蹈展演中，舞蹈作品质量在一步步提升。

如今，从郭建东所在的培训学校走出来的多位优秀舞者，已经在各大舞蹈作品中担当重要角色，并在国际大赛中崭露头角。郭建东欣慰地表示：“没有人生来就是一位优秀的舞者，只有勤能补拙的执着和单纯求真的初心才能创造出惊艳出世的传奇，对于新时代舞蹈的发展探索需要有年轻一代的支持，舞蹈界能够人才辈出，也反映了舞蹈的创新与发展。”

关于舞蹈的创作方向，其一在于传承，要借鉴古典舞蹈之美，其二是要探索、创新已有的舞蹈作品，其三是结合当代题材和理念开拓，丰富舞蹈内涵。对于郭建东来说，创作者的生活体验固然重要，这是创作的起点，同时还要有关注时代的心，关注每一个生命个体的情怀，要用超越自我的视角去看待时代给予每个人的不同体验，以及这些经历背后所蕴含的时代内涵，将这些思考融入舞蹈作品之中，通过肢体语言表达出来。

郭建东认为：“舞蹈家需要从个人创作的世界走出去，努力成为时代的表达者，让作品共通人性，直达人内心的深处，以无声的语言和世界对话。同时，舞蹈是无止境的，需要每一位舞者共同努力，对年轻的舞蹈者要进行培养，这样才能把舞蹈文化传承下去，生生不息。”

郭建东作为一名舞者，一方面致力于用自己的语言在舞台讲好故事，另一方面也立足于世界舞蹈发展的大局，努力搭建世界舞蹈教学的平台，用相互交流体现舞蹈之美，用舞蹈为世界言说天下，鼓舞其他舞者。（文/孙晓丽）