寓教于乐，儿童艺术成长路上的指路者

如今很多孩子学画画时，都是按照老师的步骤一步一步地画出来，画成那种一模一样的公式一样的画，把本应该多样化、个性化、自由生动的孩子的特质装在一个统一刻板的套子里。宛如数学老师在教公式一般，让孩子们直接套用，他们更像是画作的‘搬运工’，而不是拥有自由灵魂的画者。针对美术教育市场现下的这种情况，今天我们有幸采访到一位知名儿童教育专家、书籍插画师——徐慧静，关于她与儿童美术的渊源，我们更关注的而是她那多彩的艺术之旅。

兴趣是最好的老师

徐慧静本科毕业于中国人民大学的油画专业，研究生毕业于中国人民大学的插图绘画专业。研究生时，师从中国著名连环画家洪涛，对美术风格把控能力以及绘画功底等都有了极大的提升。毕业之后，徐慧静便一直从事儿童艺术教育，书籍插图设计及绘本出版。她希望让更多的孩子感受到画画的魅力，从而爱上画画。徐慧静认为：“兴趣是最好的老师”，因为从小她自己就表现出了对绘画的热爱，经常会利用空余时间喜欢画画。在她的世界里，画画是件极其美好的事情，可以通过画画描绘出人们的美好想象、对生活的热爱以及缤纷的世界等。她希望自己所教的孩子，不是为了迎合成人的喜好，才去学的画画，而是能够在画画中找到乐趣。

创作是思考的过程

“绘画创作不是临摹，需要灵感、参考、想法等，只有别有风味，方显得弥足珍贵”。徐慧静在美术教学的过程中，十分重视开发学生的主观能动性，鼓励学生自觉去搜索资料，设计构思等。而艺术构思作为绘画创作的中心环节，徐慧静会根据不同的创作主题，启发他们从不同的角度立意，用寓意、象征、现象等艺术语言进展构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，并要求学生对自己所选择的题材反复推敲、不断探究。对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰辛的创作过程，更是一个思想认识不断深化、不断进步的思维过程。

在教学过程中，徐慧静经常会鼓励学生去参加各种绘画比赛，希望通过比赛来提升他们的绘画水平。学生的作品也多次获得国内及国际大奖，如“金童星”、“龙杯”、“央美·鲁信”、“安徒生（国际）艺术奖”、“致敬大师·国际青少年艺术大奖赛”等，同时指导学生创作绘本《钟馗嫁妹》、《猫的法源寺》等等，而绘本《钟馗嫁妹》更是入选第55首博洛尼亚国际儿童书展中国主宾国活动之“儿童眼中的世界”，并赴意大利展出。因出色的作品指导成果，徐慧静也多次获得“金童星 优秀指导教师”、“致敬大师·国际青少年艺术大奖赛 优秀美育教师奖”等荣誉称号。

教学是经验的沉淀

绘画创作是从量变到质变的一个过程，出色的创作能力不是一蹴而就的，是经过不断沉淀训练才可以得到的。因此为了不断提升自己的艺术素养，徐慧静多次赴往葡萄牙、西班牙、法国等国进行艺术专项考察学习，先后考察了20余座艺术博物馆，与各国同行深入交流。在此过程中，徐慧静对各国的艺术文化都有了更深的了解，也为日后的教学提供更多、更好的素材。同时为了更好地进行美术教学，呈现更好的教学效果，徐慧静还自主研发了“儿童绘本创作”系列艺术课程，是以绘本创作、插画创作、艺术赏析等为主的线上课程，从多方面加深孩子对艺术的了解，培养他们的艺术气质和修养。

“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”经过多年专业学习与经验沉淀，徐慧静也真正成为了蔡元培先生所言的“美育者”。“寓教于乐、寓教于学”是她的教学方式，她通过培养孩子们的创作乐趣，促进其自发性、自主性地创作，从而培育孩子们的个性化的表达，培养他们的艺术想象和思维、自由和快乐的情感表达以及健康有品位的审美。相信在未来她定能让更多的孩子感受到绘画创作的乐趣与魅力，为儿童美术教育行业开启新气象。（文/赵文锦）