匠心精神 木刻人生

岁寒万木雕，松柏始杰然。木雕是我国民间艺术的一种，也称之为“民间工艺”，而这样的技法并没有在工业化科技发达的时代里消失，那精雕细琢的美，那独一无二，并不是一朝一夕可以复制的。历经千年岁月沉淀，木雕技艺凭借自身惊世骇俗的美继续在现代流行。

而一项技艺的流行离不开匠人的坚持，木雕艺术家张步银就用自己的坚持，为木雕艺术的传承贡献着自己的一份力量。多年来，张步银一直致力于木雕艺术的研究与传播，他具有极为丰富的创作想象力和高深的艺术造诣，在木雕作品的设计理念与空间布局上进行了大胆创新，尤其注重对中国传统绘画艺术的研习，并尝试将传统绘画丰富的表现手法在雕刻技法中吸收运用，是中国工艺美术行业界公认的木雕艺术代表人物。自1983年拜师学艺创作出众多优秀作品，他的作品获得行业内众多木雕从业者的一致好评，并被温州市评为第三批非物质文化遗产“苍南古建筑木雕”代表性传承人。在近四十年的木雕艺术生涯中，张步银创作的木雕作品不仅被木雕爱好者们收藏还收藏于苍南县烈士纪念馆、龙港市士金兜村杨府殿等，甚至被日本木雕爱好者喜爱并带回日本收藏。

刀尖之上，方寸之间，每一次下刀时，他都倾注全部的认真与希冀。每一件作品从设计到成型，张步银都要经过严格的选料、洗料、削根、制作等多道工序。木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。他对雕刻材料有严格的要求，每次都是层层筛选，细细对比，因为自身的专注，所以才能成就如今的成果。张步银经常说专注是通往成功的唯一捷径。在平时工作中，他一直严格要求自己，一件作品从最初的筛选到最终的成型，每一步都十分专注，正是因为坚持这样的原则，每一次他都能带给我们完美的作品。

（张步银木雕作品《面壁罗汉》）

凝神沉思的罗汉衣衫宽松，衣摆飘逸。木料的厚度刚好成就了罗汉洒脱刚毅的侧脸，木料本身的空洞则成了衣衫上飘逸的褶皱。未做任何处理的树根刚好与罗汉脚下的支撑浑然一体，生动地表达出身心六根清净，无明烦恼已断。为了让人物卷曲的络腮胡更加栩栩如生，张步银还专门设计了一款钻头，就为做出更精细的络腮胡。除了在技法、工具上创新，张步银还在原料上加以创新。木雕师主要选用阴沉木即乌木来雕刻，此类木是千万年前深埋在江河湖泊底层的枯木残根。除了阴沉木，张步银还将目光放在了香崖柏上，其纹理造型独一无二极具观赏性，并有一种独特的浓郁的柏香。

“三分人工七分天成。”张步银介绍着这些年来他雕刻的一件件作品。“吃饭”的手艺早已成为他热爱的手艺，沉醉在雕刻过程中的张步银怎么也不会觉得累。画画是在一张白纸上创作，艺术家们的构思被肆意挥洒在雪白的画布上。可对木雕艺术家而言，他们的“画布”不是白纸，而是已经有着各式形态与纹路的木料。若强行进行雕刻造型，不仅适得其反，刻不出美感，还破坏了木料本身的自然之美，因此木雕更讲究天人合一。

木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。随着现代木雕艺术所用工具日渐多样化，木雕的创作题材更趋丰富，但同时也面对着传承发展新环境与新挑战。对于这种情况，张步银认为在新形势下，木雕工艺需在保留传统工艺特色的基础上，保留木雕艺术文化“生命力”的同时，在传统文化与现代技法中找到新的契合点，也只有如此，才可实现木雕“技”与“艺”的现代传承与发展。

一辈子，一心一意，一往无前，张步银真正做到了把一件事做到极致。专于职，勤于工，敬于业，精于技。他用巧手成就卓越，他用匠心创造非凡，真心希望在未来的时光中，这位艺术家可以给我们留下属于他匠人精神的精彩作品。（文/胡继敏）