让书籍艺术设计“慢”下来

在经济全球化的二十一世纪，“快”节奏成为时代的标签，伴随而来的是“流水线”产品高产的行业现状与人民高品质生活追求之间的矛盾。于是，“慢生活”成为大众憧憬的生活方式，与此同时“慢设计”从中应运而生并应用于建筑、家具等诸多设计领域。作为中国首位提出书籍“慢设计”的艺术设计者，范国静多年以来持续深耕于书籍艺术设计相关的慢设计的实践中。

“科技的发展为大众提供了许多新奇的感触，包括现在书籍的传统阅读方式也在渐渐地被APP等电子设备所冲击。”范国静说道。范国静从事了十年以上的书籍艺术设计工作，她对传统的书籍艺术设计已经达到炉火纯青的功底。在她了解到“慢设计”在各个发展领域日趋成熟时，她发现“慢设计”并没有触及到书籍艺术设计领域，而她就这样看到了书籍艺术设计领域新的发展风口。

范国静表示，“慢设计”理念所追求的不是时间上的长短，而是一种深思熟虑具有内在的设计，透过事物表象的视觉传达，将关爱、温暖和可持续性等方面以设计的形式传递给大众，让人们在行色匆匆的生活中重拾生活的真谛。因此她在综合对“慢设计”理念的研究分析之后，以视觉呈现、人文关怀彰显、传统文化吸收展现、情感化体现四个方面为创新点，融入到书籍艺术设计当中，将“慢设计”理念合理地与书籍艺术设计相结合。

书籍从古至今都是作为向大众展示文化价值的主要方式，所以书籍从初稿到最后的成型都凝聚着作者、设计师、出版者甚至是读者的寄托，历来受到大家的关注和重视。在范国静看来，对书籍艺术设计融入“慢设计”理念，是希望能够唤醒人们对纸质书籍的阅读情趣，重塑人们对纸质书籍本质意义的追求夙愿，她说道：“我认为‘慢设计’对于书籍艺术设计起到了极具影响性的重要作用，它使得书籍的设计模式不再处于固步自封的模式，对于书籍在这个信息时代成功转型具有重要的指导作用。”

时代的发展让书籍的装帧技术和版式设计也越发的精致和繁琐，与最初简约的书籍设计相比，如今越发复杂的设计容易让人们产生审美疲劳。而范国静的“慢设计”的简约设计理念正是对当下经济复杂化的解锁，她所主张的简约是剔除一切多余的设计，尽量还原书籍的内在品质的真实性。“我所构想的慢设计理念是期望从业者在书籍艺术设计能够以读者的感觉出发，以读者阅读体验的舒适感为设计前提。”范国静微笑地说道。而她也率先垂范，将“慢设计”理念运用到自己的作品中。她从形式与内容上对书籍进行了合理的艺术设计方式：在形式上，她根据书籍的内容主旨和受众群体选择相应的版式、开本样式、材料、装帧工艺样式。如在书籍的版式设计中，为更好地引导读者的浏览顺序，她对于字号的间距、图片的编排位置、字体和图形设计等都设置了一个主次分明的布局。

而在内容上，为展现简约、明了的实体视觉效果，为书籍增添空间上的呼吸感，范国静在进行设计时，都会尽可能地删除冗余信息对读者的阅读干扰，同时她还注重在极简设计的协调性，避免造成单一的设计使得书籍的内容变得枯燥乏味。在范国静参与设计的书籍作品里，她充分把握住简约设计的内涵，充分体现书籍本身的文化内涵和精神境界，以简约、高雅的视觉设计实现对书籍内容最终的文化传达。

“慢设计理念虽然追求整体简洁质朴的思维理念，但并不代表毫无内涵。真正的慢设计并不会忽略每一个细节之处，那些看似简单的细节处设计都是在设计者多次的考量下诞生的。”范国静表示，基于“慢设计”理念下的书籍艺术设计，设计者需要着重考虑从书籍的设计构思到最终的形态，以及其书籍内容所涉及领域之间的相互联系，通过设计向读者展示书籍的本色之美。当下随着快节奏的经济发展模式的持续发展，“慢设计”在书籍艺术设计领域的应用价值愈加凸显，行业众多学者称赞其为书籍的内涵意义创造出极大的附加值。

谈及自己的职业定位，范国静坦言道，艺术设计师是一个需要不断自我修炼、学习提升的职业，需要不断地自我更新、自我超越。同时，她还表示道：“艺术设计者应该是个大杂家，不要求样样精明，但是需要什么都懂一点，这样可以帮助自身设计思维的打开。此外，艺术设计者需要时刻保持一颗童心，对世界有好奇心，这样才不会变成一个没有创造力和思维能力的设计师。”（文\刘隽谦）