琴舞交融，钢琴键盘上的民族舞蹈

（文/杜玉芬）中国是幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。不同的民族，因生活环境、生产方式和文化背景等方面的差异，拥有着许多从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族舞蹈。随着东西方音乐和文化的交流不断增多，舞蹈钢琴伴奏在民族舞蹈教学及专业表演中的应用变得越来越广泛，在烘托气氛、丰富艺术表现形式、渲染意境等方面呈现出让人惊喜的效果。但是，由于文化、理论等各方面的差异，钢琴演奏和中国民族舞蹈在艺术形式、艺术结构等各方面都存在较大的差异。因此，如何更好地将钢琴音乐融入到风格各异的民族舞蹈表演当中，呈现出更具艺术张力的表演，也逐渐成为国内众多音乐家的探索。而中央民族大学舞蹈学院钢琴教研室副主任马庆玲老师的实践与创新则给国内民族舞蹈音乐文化的发展带来了许多启发性的参考。

 马庆玲老师本科与硕士都毕业于中央民族大学，掌握了扎实的乐理知识与教学理论。本科毕业之后，她便留校担任舞蹈钢琴伴奏教师，至今已经拥有超过20年的音乐教学经验。在任教期间，马庆玲老师担任本科生、硕士生的舞蹈钢琴伴奏、钢琴伴奏专业课教学、舞蹈音乐比较研究工作以及音乐基础理论系列课程。她对舞蹈钢琴伴奏人才的跨专业培养模式有深入的研究，多次主持或参与重点教学研究课题，包括北京市优质本科课程重点项目建设“民族舞蹈技术技巧”；国家社科基金预研工作坊项目——“民族舞蹈技巧舞台运用研究”；“舞蹈钢琴伴奏应用研究”等。同时，马庆玲老师更是积极参与中外音乐、舞蹈文化交流。曾获得国家留学基金委青年骨干教师出国研修项目奖学金，Drake 大学访问学者。多次参加中外音乐文化交流活动，为推动中外音乐交流做出了积极的贡献。

一直以来，马庆玲老师都在不断学习国内外钢琴演奏的最新艺术理论与创新实践，并一直探索如何更好地将钢琴伴奏融入到中国民族舞蹈艺术中。中国的民族音乐在演奏时节奏上往往比较自由，注重旋律的起伏、变化，讲究风格、韵味的把握。西洋音乐则重视结构上的严谨、和声的自然与丰富。面对东西方音乐在艺术表达，以及艺术结构的差异，马庆玲老师通过不断变化钢琴演奏技巧和提高音乐修养，充分了解、结合民族乐器的基本特性、音色特点，逐渐摸索出极具个人特色、完美融合钢琴音色与民族音乐风格的钢琴演奏方式。她的演奏总是充满想象力，通过手指触键的力度、速度、角度、手腕的调节以及踏板的配合等技术来尽量模仿各种民族乐器特有的风格效果。此外，她对音乐作品风格、韵律上的把握十分精准。通过准确分析作品的结构、伴奏和声、音乐风格等，运用各种演奏技巧来展示不同风格的音乐作品，生动反映出作品浓郁的民族风格和鲜明的时代气息。在赴美访学期间，她担任中国民族管乐音乐会艺术指导和钢琴伴奏，在美国Drake University和 Grinnell College两所大学成功举办中国民族音乐会。同时，马庆玲老师受时任美国大使Max Baucus夫妇邀请，在Drake大学校友联谊会成功演奏中国钢琴音乐。马庆玲女士的精彩演奏不仅为观众奉献了融合中国民族特色的钢琴演奏表演，更是增进了中美之间的文化交流，有力推广了中国传统民族乐器及民族音乐文化在国际的传播。

“民族舞蹈艺术丰富多彩，形象鲜明、表演生动，自娱与表演相统一。此外，民族舞蹈与人们的生活息息相关，有着较强的故事性和表现力。钢琴作为西洋乐器，艺术表现形式与中国传统乐器有较大差别。如何将钢琴的音色、音域有效地通过演奏者的表现将舞蹈艺术形象诠释得淋漓尽致，就需要在曲目选择、音乐风格的演绎、和声的编配技术上进行更加细腻的考虑。”马庆玲老师指出了如何利用钢琴伴奏诠释民族舞蹈的艺术魅力的关键。她表示，对于不同民族的舞蹈，钢琴演奏者应抓住民族风格特点进行理解和创新，钢琴演奏要全面、准确地把握舞蹈动作的基本特点。“举例来说，蒙古族舞蹈中，有抒情缓慢的动作，音乐要选择慢速、旋律线条长而起伏，且连绵不断的伴奏类型。欢乐的快板节奏，要选用节奏点轻快、伴奏音型短促或欢快流畅的音乐。也有潇洒自由的动作，演奏时可适当在合理的节奏框架范围内进行快慢的节奏处理方式。维吾尔族舞蹈很多动作灵动，在弹奏时时常加入切分节奏来体现舞蹈的特有风格和美感。只有不断地提高演奏水平，拓展艺术视野，积极探索，才能将民族舞蹈的伴奏做到游刃有余，用钢琴音乐生动展现不同的民族风情。”马庆玲老师说道。

在艺术领域中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体表现，两者是相互诠释、合为一体的。在未来，马庆玲老师将会不断探索二者之间的关系，尤其是钢琴音乐与民族舞蹈的艺术融合形式，有效利用钢琴伴奏的艺术功能，继续奉献出精彩的“钢琴键盘上的民族舞蹈”，为推动中国的民族舞蹈文化的发展作出自己最大的贡献。