寻找影视美学，镜头记录情绪
如果说导演是电影的作者，那么摄影师，则是影像的作者。透过影像传达电影的核心精神、导演的意念，是摄影师的重责大任。从第十五届华语青年电影周到第25届费城初见电影节，青年电影摄影师方家诚一直在用自己的方式挖掘世界各地的故事。如今，他是电影摄影界的知名青年摄影师，他在感性地了解导演的天马行空的同时，还将理性地设想如何执行并抵达观众。
方家诚自小热爱摄影从中央美术学院附属中等美术学校到北京电影学院，从精通技术、精通照明，到对绘画有一些深入了解，一个优秀电影摄影师的养成，绝非易事。与导演的配合中，摄影师的思考有时甚至起着决定影片拍摄的进度，摄影师跟导演的默契配合，是一部电影的“福气”。方家诚有着丰富的影视拍摄经验，从《山下野兽》杨名导演的给定分镜头，摄影师与导演打好配合的传统摄制，到合作《第零定律》导演仇俊博喜爱跳剪，移动拍摄，自然现实的美学追求，方家诚对镜头的把控，以及与不同风格导演之间的化学反应都是有目共睹的。
（方家诚工作照）
好的摄影是一门语言，小说通过遣词造句来讲故事，电影则是通过绘声绘影来讲故事。每一帧画面，每一段镜头运动，都是根据故事的需求来构建。方家诚表示：“电影摄影师的任务，是用光与影来为观众勾勒出影片的世界。这个世界可以是鲜艳的，可以是灰暗的，可以明亮愉快，也可以阴郁诡谲诡。”
在短片《山下野兽》拍摄时，方家诚基于摄影上纯自然光的考虑，为了体现蒙古族信仰的腾格里和藏传佛教的文化环境，每天追着太阳进行拍摄，仅十五分钟的短片，拍摄周期长达整整十二天。由于草原比较平坦的，缺少构建前后空间的层次，在方家诚的建议下，导演杨名将故事发生时间都定在黄昏时段，于是便敲定了全片都在下午到黄昏间拍摄。在拍摄准备上，方家诚每天都会开俩小时的车去拍摄场地观察日落，记算好太阳在哪个角度的时候适合拍哪一个镜头。因为他提前堪景观察自然光线，使短片《山下野兽》拍摄的效率和质量都很高。影片大段的车内狭窄空间拍摄，但是取景又是在广阔的草原之上，这种错位的拍摄手法，方家诚在摄影设备上仅仅使用了三台sony的a7r3，和一台zcam。方家诚在采访中表示：“关于车戏的拍摄，车内的镜头基本上都是广角镜头手持拍摄，以此来展现片中父子二人的冲突。黄昏时低角度的阳光可以正好从窗户里直射进来，仅某几处车内车外的光比过大时，我们才用灯棒或布灯平衡下反差。”
（方家诚摄像作品《山下野兽》）
关于手持拍摄，方家诚有他独到的见解：手持镜头不仅可以当做一种情绪渲染的使用方式，通过摇晃的镜头去表现情节的张力。手持镜头还可以制造出一个全新的角色在电影里，一个镜头和观众合二为一的视角，既不是上帝视角般客观地观察着一切，在这个视角中，观众能更有代入感地跟随镜头去冒险。谈到摄影手法，方家诚兴奋地表示“每次使用手持镜头时，我都会预设一个角色代入到镜头的运动里，按照那个角色的预设去进行镜头的运动，可以说这时候，我和我的相机已经扮演了另一个全新的角色。”
（方家诚摄像作品《山下野兽》）
要拍摄出经得起大荧幕考验的画面，每一个细节都非常重要。人眼是非常敏锐的，不合格的画面会让他们“跳戏”。观众虽然没法用专业术语解释，但都能感受到画面所传达的情绪；跟语言和文字一样，电影画面也能够传达故事情感，这也是电影摄影的魅力所在。方家诚的作品在世界各地获得了数十个大小奖项，其中《山下野兽》获得纽约国际电影节最佳学生短片、第15届华语青年电影周年度新锐剧情短片第一名等荣誉。不仅如此，由他担任静态分镜、灯光设计、摄影指导的作品《第零定律》成功入围罗马尼亚国际电影电视节、第25届费城初见电影节，并荣获第十届北京国际科技电影展推介片等。
这个世界上有着多种不同的语言，但电影的影像语言却是共通的，也是最富有感染力的。方家诚希望能够通过手里镜头，讲述动人的故事，让中国电影事业在电影产业化发展浪潮的推动下，创作出更多高质量的作品，实现中国电影的高质量发展和可持续繁荣发展，实现中国电影从大国到强国的目标。（文/于嘉玲）
