在艺术文化中挖掘经济价值

随着经济水平的提高，人们对于音乐的追求也随之提高，享受音乐带来的愉悦或力量。如今，更多的人投身艺术之中，对乐器、乐理、演出活动等的需求逐步增加。

在苏州，有一名知名的音乐家，同时他也是一名有多年吉他教学经验的教师。至2009年开始，他便开始在吉他乐器上挖掘商机、培育人才，十余年来，他同时与多家琴行合作、入股，有多方面的商业经验与教育经验。他认为把吉他艺术与商业市场相结合，能够焕活当代人对音乐的新追求。他便是陈海涛。

吉他是许多乐器当中最知名并且最易上手的一项乐器，它的构造也较简单，起源于弹拨乐器，历史悠久，能够弹奏多种类型曲风，是当今最流行的乐器。将吉他演奏出的美妙乐声与演唱相结合，是目前流行音乐最火热的一种作曲形式（弹唱）。随着流行音乐的发展，陈海涛从中看到了路演商演的商机，开始与不同的吉他手和歌手合作，独立策划文化艺术活动，将乐器和唱作相结合，带动市井的艺术氛围，吸引平民百姓对乐器的关注。此外，由于吉他的入门门槛并不高，是很多初学者所选择的一项乐器，它更多要求学者自身的坚持练习和对旋律音调的理解，抓住这一心理动向，培养兴趣成为了陈海涛的创业理念的奠基。

（陈海涛与吉他大师马太·格瑞夫进行吉他创作交流）

“吉他演奏虽需要多种元素相结合才能够更加灵动，但是在个人形式的表演上，吉他的音色非常亮眼，可以单独完成完整的曲目。”陈海涛说道。因此陈海涛不仅投身在吉他教育的行业，他对乐器本身十分关注与重视。想将一门简单的乐器表现得更加亮眼、更加独特，就需要不停钻研，融入情感。陈海涛与吉他制作人员深入沟通，细细分析吉他本身构造对音色造成的不同影响、吉他在销售市场中的流行类别、吉他辅助配件的使用升级空间等等，将琴行销售与教学工作形成合作或绑定，深挖客户需求，以便促成乐器与课程的销售，互利双赢。

越来越多的人有乐器培训的需求，这是经济发展带来的商机，陈海涛便是在艺术文化中挖掘到乐器弹奏带来的经济价值。城市的高楼密集，人口密度大，吉他作为小音量的乐器更适合城市居民弹奏和学习，但与此同时一所琴行也给更多学习乐器的人提供了练习场地与交流平台。于是陈海涛在多个地区开设琴行，做成连锁品牌，打造多地区服务的特点，也便于在不同社区开办展览和表演活动，同时寻找专业人才为乐器的辅助产品做出智能化的改变，比如能分辨音色自主调音的分辨器、琴弦智能测试仪等，往往更符合业余学者的需求，使操作更加简单、精准。

随着互联网的快速发展，越来越多的自媒体音乐创意博主涌现。由于中国的住宅特点，大多数音乐博主都是使用吉他配合演唱，加上其音色易分辨，与曲目配合度高，深受用户的喜爱。而也有部分博主会到户外进行表演拍摄，此时吉他就是一项非常合适的乐器，因为它更加轻便，音色变化更加灵活。但是吉他对使用者的指法也有一定的要求，只有指法灵活准确才能轻易弹唱不同类型的曲目。而陈海涛也敏锐地看到了这一社会需求，于是他对不同曲目领域的吉他教师进行了广泛挖掘与专业培训，很好满足了当今使用吉他者的不同需求。在陈海涛的业务拓展下，许多的博主、学生、教师都可以针对不同曲目进行练习，制定相应的课程计划，譬如民谣吉他和古典吉他的相应课程、个性化的乐器及培训制定等等，大大节省了音乐教育的耗时，提升了培训效率，使琴行不再局限于乐器的售卖，拓宽了琴行的收入方式。

2018年，陈海涛以评委的身份出席阿尔达米拉上海吉他艺术节，在这里领略到起源西方的乐器与东方的技艺融合带来的冲击，陈海涛认为中国艺术的发展需要有更多像阿尔达米拉这样的国民品牌，无论是外观、操作方式、音色旋律等都更加符合东方人的习惯和艺术审美，“只有服务好当下国民的需求，才能收到更多吉他爱好者的好感及关注。”陈海涛说道。对此，他接触了许多吉他爱好者、吉他艺术学校和相关的培训机构及工作室，为自己琴行的乐器制造和培训吸收更多有效的资源。他以自身对吉他事业的投入和对人才和新苗的怜惜，为吉他教育添加了更多专业的培训教师、为文化艺术注入更多新人，为文化氛围的营造创作了动力。

陈海涛认为任何文化艺术都有其消费群体，而艺术家更应该从多方面挖掘艺术本身潜在的商业价值，以此拓宽艺术品的使用范围、提升艺术本身的吸引力。音乐艺术的发展离不开专业的教育人才，但是更加需要陈海涛先生这般，被艺术吸引、因热爱而投入，并为艺术的商业发展开荒造路的音乐爱好者。如他的心愿一般，相信未来有越来越多的专业吉他名家投身音乐教育行业，推动吉他艺术的发展，挖掘出更多的经济价值。（文/林兰）