奔赴热爱，用设计叙写珠宝之美

韩洋，著名珠宝设计师，通过大胆运用各种珍珠、纯银材质物料，以精致的传统手工镶嵌工艺，打造出雅致与趣味兼具的年轻风格珠宝，用具象手法去演绎一个个浪漫动人的故事，是其品牌一贯坚持的美学特色。每个系列作品背后都拥有一个能够勾起佩戴者美好记忆与向往的故事，其中心思巧妙的设计为珠宝与佩戴者之间增添了几分把玩的趣味。

韩洋人生最早的志愿是成为珠宝设计师，在亲友的邀请和自身天赋的加持下，她开始了长期的宝石设计学徒生涯。“我最喜欢的材料是宝石。”她笑着说，“如果有足够的钻石，我很乐意为自己做件宝石套裙”。曾给韩洋带来无数灵感，并帮她找到未来方向的好友，如今早已离世，不过他们多年共事的火花没有熄灭。以至于后来韩洋谈起珠宝的意义时说道：“定格生命中的某一阶段，并让你不断想起那个时刻，这就是珠宝最大的意义。”她最钟爱的维多利亚珠宝，正是明显地带有这种感伤和思念的情调。“我握着那些宝贝，端详它们，想着在几百年前有人创造了它们，而现在它们在我手中——那就是我设计热情的萌芽。”她说。不管是已为设计生涯画上休止符的、还是依旧在进行创作的手艺精湛的珠宝设计匠人们，他们所向往的都是同一件事：创作出属于这个时代的，独一无二的作品，并期待几百年后，它能为某个年轻艺术家带去灵感。

韩洋谈到珠宝设计师如何在创作中“讲好故事”时，有自己独到的理解。其实韩洋设计的每个系列都是来自生活中的故事、对人生的感悟。比如宝瓶系列，来自她去了一些贫困地区去做慈善时候的一些感想，宝瓶是一种法器，从它里面倒出的水是一种福音、是好的消息，设计这个系列就是希望能用宝瓶帮助把福音传递出去。在设计中，韩洋偏爱自然主题，但也不是刻板地照抄自然，而是从中选取部分元素进行创作。“比如樱花这款，你看到逼真的花朵，枝干却按照我想象中的形状塑造，看起来像手写字体，线条优美。”她说，“不过因为我尝试着不去刻板地诠释自然。我无意批评其他品牌，但我认为，他们将花朵运用得太死板了。同样是一朵花，我会试着去发掘它阴暗的那一面。玫瑰有花也有刺，这是自然的平衡力，我试着将它表现在作品中。”

同时，韩洋也在珠宝设计中会传达出一些个人理念。“我认为祖国的大好河山、历史的永垂不朽、华夏文明的历代传承都是值得宣扬且被这个世界看到的”，韩洋说道。在她的成长经历中，“做东方文化品牌”是一直存在的想法。她坚持设计带有东方色彩的珠宝，希望传递蕴含多元性审美与发散性思想的珠宝魅力。作为珠宝设计师，韩洋跟随着内心对珠宝的热爱，探索了30多个国家和地区不同的文化意识形态，不断扩宽自己的创作思路。她的品牌设计始终坚持“在东方神域中采集灵感，重塑美学意识”的理念，发展“给予珠宝以灵魂”的品牌价值。

一件拥有思想与态度的态度珠宝本身就具有美感，那么一件带有文化故事与历史内涵的珠宝，更是闪烁着人文的光辉，这难道不是一种美感吗？参与季度拍卖的“中国十二生肖· 生日套装系列”，其中以孔雀石填补历史的色彩，用树叶的纹样描绘文化的记忆的设计，美好诠释了中国传统工艺的深厚底蕴，是韩洋交给自己的一份答卷，也正是回应了这句话：带有文化故事与历史内涵的珠宝是一种美感。

随着国潮的兴起，国内市场对“创立民族特色品牌”这一潮流持支持和肯定的态度，这对珠宝设计师来说既是机遇也是挑战，最重要的一点是在东方文化中寻找独特美感的恒心。韩洋再次表达出她对珠宝设计的决心和毅力：“迎合市场固然重要，但我不会随波逐流，不会盲目追赶潮流。”在新国潮下，如许多韩洋一般的珠宝设计师依旧愿意花时间沉淀自己，在经年累月的积累中不断吸收养分，厚积薄发。我们相信，在这些新生力量的带领下，珠宝设计行业的发展也将迎来发展的新机遇。（文/李琦）