著名作家杨清博谈文学创作｜文学是人们相互理解的媒介
（文｜徐闻风）在交通发达，出行便捷，生活节奏越来越快的今天，人们早已经没有了行走的耐心和兴趣，但青年作家杨清博先生却仍热衷于徒步游览，并将心路历程和眼中的秀丽景色雕刻成一篇篇优秀的文学作品，其中包括《肇兴的夜》《江南五城记》《为了旅行的旅行》《黔东南风情写意》《登天地秘境梵净山》《青城旷古幽》《无声黔城》等极具代表性的文学作品。
（杨清博）
杨清博供职于玉屏县文联，是国内著名作家，散文家。他曾获中国当代文艺家代表作年鉴一等奖、首届“中华新赋杯”大赛三等奖、“醉美中国”全国文学创作大赛诗歌类三等奖、2021年“三亚杯”全国文学大赛银奖、“最美中国”当代诗歌散文大赛二等奖、“国都杯”全国诗书画印交流大赛银奖等，并被中国散文网、中国百家文化网等授予“新时代中华文化践行者”“中华风雅杰出文艺家”“当代文化传播使者”等荣誉称号。截至今日，杨清博已在《中华诗词》《文苑》《散文诗》《文学天地》《作文与考试》《中国工商报》《贵州日报》等杂志报刊发表过文学作品和调研文章，出版长篇小说1部。
（杨清博出版的文学作品）
正如中国作家协会副主席格非在《作家杂志社》的采访中提到：“在这个社会越来越喧嚣嘈杂，人们越来越浮躁功利的今天，杨清博的行走，已经不仅仅是耐心和兴趣，而是一种难能可贵的品质。他缓慢从容，虔诚入骨，让脚下的风景纤毫毕现，无所遁形。杨清博不仅用细腻的笔触真实地捕捉和书写，将自己在彼时的所思所感所悟所忧以极自然的笔触书写下来，让文字和脚步都带上了温度。他让眼中的山峰、村落充盈着真情激发的热度，彰显着人文沉淀的厚度。”的确如此，阅读这样的文字，我们能体悟到杨清博对大自然的深爱，凭真心体悟着迷人风景今昔之变的忧思与切望。所以，杨清博的文章呈现在我们面前已经不仅限于纪实，而是有着深厚的人文力量与郁勃的感染力，有着文化人类学的丰富价值。今天我们有幸邀请到著名文学作家杨清博先生本人，和大家分享一下他在创作及阅读文学作品时的一些经验和想法，以下将会以问答形式展现我们和杨清博先生的交谈。
记者：目前，有一种比较普遍的说法：当前散文创作不甚景气，与小说、报告文学、诗歌等文学式样相比，是比较薄弱的。请您谈谈当前散文创作的状况。您认为存在什么问题，原因何在？
杨清博：这种状况，我觉得应该从不同的角度和高度去观察和体认。一种文学体式，它在当前是否繁荣，繁荣到什么程度，这只有掌握全面材料的文艺界同行或评论家，或将来的评选委员会，能作出权威性的估计。
文学艺术的形势，任何时候，都可以有人作估计：形势大好或不大好，繁荣或不大繁荣。即使客观正确，这也只是就一时而言。作品的真正价值，我认为只有时间才能考验得出。毕竟在文艺界，生前潦倒，荣于身后的例子屡见不鲜，藏之名山，传于后世的佳作也不在少数。
我们应该从历史上，找出散文创作成败得失的一些规律，那对我们衡量当前的散文，可能是比较有用的。
我一直坚信，好的散文，之所以能流传百代，就是因为感情的真挚和文字的特色。所谓感情真实，就是如实地写出作者当时的身份、处境、思想、心情，以及与外界事物的关系。而文字的特色，或得之于作家的天赋，或受益于长期的写作实践和经验总结，形成了独有的语言风格。
记者：请您结合自己和当前的散文创作现状，谈谈有关散文艺术问题。
杨清博：文章合为时而著，特别是散文，是和时代的脉搏紧密关联的，透过一篇优秀的文章能窥见一个时代的细节。谈到艺术，谈到思想，我们不妨翻回唐宋以前的散文，多阅读吸收一些营养。文艺不怕复古，“文起八代之衰”的韩愈，正是通过“古文运动”革新了一代文风，欧洲的“文艺复兴”，更是深刻改变了人类历史的走向。
散文或许短小，这就更考验布局谋篇的匠心。但是我以为，过分注重雕琢，反而会使文章“匠气”，缺乏灵性，很多时候，作者如确有深刻感触，不言不快，不妨抓住灵感，直抒胸臆，不必过多的构思设想。现在一些文章评论家，谈论构思太多，易机械化。
散文的语言固然重要，但我认为那还不是核心，不同的语言风格都能给受众以不同的心灵体验，很难说孰优孰劣。但不管是典雅还是质朴，稳重还是活泼，作家一定要对自己书写的每一个文字负责，尽量斫除文字里面那些枝枝蔓蔓的东西，让语言干净、清爽。好的文章，一定是反复琢磨修改出来的。
作为文学作家，我们的文字发表也应该要谨慎，不应该太随便。对读者负责，也是对自己负责，对当下负责，也是对历史负责。我相信每一个作家都深爱着自己熟练运用、精心构思的语言文字，汉语言文字是我们的灵魂、我们的根，作家也是语言文字的呵护者、发扬者。
记者：散文或文学作者需具备哪些修养？
杨清博：中国文学的品类繁多。我认为，一名好的文学作者，首先应该广泛涉猎中外文学的丰富遗产，在阅读中去把握不同体裁的写作特点。但最主要的是提高自己的人文修养，所谓文如其人，文品往往折射出人品。人生经历、世态人情，一定会潜移默化地影响作者的着墨运笔。对于散文而言，特别容易套路化，所以作家一方面要行万里路读万卷书，丰富人生阅历，积累写作素材，另一方面也要下意识地不断进行自我革新，要认识到，如果自己经常处于特别顺手的写作状态时，我们就应该及时反省一下我们的写作是否已经套路化了。
记者：文学创作中如何进行新的探索与创新？
杨清博：创新，一方面是要向外学习，另一方面就是向内自省。“吾生也有涯，而知也无涯”，人类几千年的积累，外在的知识是取之不尽用之不竭的宝藏，是创新的源头活水。但文艺不同于科技，科技可以站在巨人的肩膀上向上攀登，去摘取属于新时代的胜利果实，但是文艺你几乎不可能站到前人的肩膀上去，你只能高山仰止。读过鲁迅杂文，你的笔就能变成投枪匕首了吗？背完了李杜的诗篇你就能在诗词造诣上超越李杜了吗？研究完《红楼梦》，你就能完美地续写残篇了吗？所以对于文学创作，在向外学习的同时，向内去反省和追寻自己的内心也是十分重要的。每一个人都是一个丰富而完整的个体，不要试图去超越别人，而是要写出真正属于自己的东西，这样你的作品才能经受得起历史长河的反复淘洗。诗无达诂，文无定法，文学解读的多元性，文学创作的灵活性，这本身就是文学的魅力所在。很多时候，复古未必真复古，复古也可能是一种创新，这也是为什么时至今日我们仍然要去向古希腊神话，向《诗经》《楚辞》去吸取营养的原因。最后我想说一句，为什么我们需要文学，我觉得，那是因为我们相信，人与人之间是可以相互理解的，文学是人们相互理解的媒介，哪怕穿越千年，仍然魅力不减。
