对话雕塑家郭德富：让现代雕塑作品提升群众审美

随着我国社会环境建设的逐渐完善，城市环境艺术也有了长足发展，近年来，以景观雕塑为主要媒介的公共艺术频繁出现在全国各大小城市，成为城市形象、城市规划乃至城市生活的一部分。当艺术融入百姓寻常事，艺术家的创作动机、设计理念也要与时俱进，今天，我们走进著名雕塑家郭德富的工作间，探寻雕塑设计在当代公共艺术中如何自洽的答案。

郭德富，中国著名的艺术家、雕塑家，毕业于四川美术学院，自1998年以来致力于景观雕塑创作，现担任北京勇气号艺术文化传播有限公司主创雕塑设计师、中国雕塑家协会理事，主要作品有通辽市城市雕塑《少年赛马手》《音乐之座》、杭州低碳科技馆雕塑《人与鼠的对话》、湾里国际旅游节主题雕塑《春笋》、贵阳大十字广场鸟雕塑、江苏睢宁经济开发区大型雕塑《大红灯笼高高挂》、西南科技大学科技广场与标志雕塑《开天辟地》等，作品多次参与全国性艺术活动及专题邀请展，曾荣获上海浦东国际大赛奖、北京奥运会景观雕塑方案征集大赛佳作奖等重大奖项。

Q：您从事城市景观雕塑工作已经超过二十年，当时的城市景观雕塑创作环境是什么样的？

A：一九九八年，我从川美毕业后就步入了工作，当时我在云南昆明女神景观雕塑有限公司任雕塑设计师和经理，不仅要负责城市景观雕塑、壁画和浮雕等工程项目的设计和施工，还要尝试去管理公司、寻找项目来源。和同行相比，我有一个比较高的起点，但同时我从很早开始就在过一种“前沿”的电脑数字创作艺术作品的生活，在设计作品之余，要和项目方、团队同事以及施工工人多方交涉，就像同时担着几桶水过独木桥，保持平衡才能把工作顺利完成。不过，二十年前的中国社会建设环境，大部分中国雕塑家的还是苏联模式在创作城市雕塑，形式比较传统；我通过学习3ds Max, Maya来设计构成我的现代数字雕塑作品，完全打破传统雕塑形式的羁绊，创作出新颖独特的雕塑作品，给城市广场及公共活动空间带来了新的景观艺术，给群众以新的审美视野。比如，我在1999年创作的《胜利之舞》，其创作过程是先在3ds Max中以抽象的三角形构成模型，随后不断调整建模参数直至符合我的创作意向，达到最佳效果，最后作品得到昆明市领导认可，落地实施在昆明胜利广场。在Maya设计软件中，我构想了国内最早的科技雕塑景观作品《科技之光-开天辟地》，用数码“1”和“0”为基本单位结合钻头形式构成标志性雕塑作品，在西南科技大学科技广场科技主题雕塑全国竞赛上，从征集到226件作品中脱颖而出，获得第一名，获得落实实施权。其后，通过3ds Max, Maya设计出许多现代雕塑作品，如开远市迎旭广场作品《日月同辉》，临沧机场标志作品《阿瓦鼓》，烟台滨海广场主题雕塑作品《乘风破浪》等，给国内公共艺术空间贡献了数字现代艺术作品。

Q：二十年来您担任过许多重大工程项目的主创设计师，您是如何在委托方的需求和艺术家的自我表达之间找到平衡点的呢？

A：首先，要注重沟通，在谈合作的时候，我们需要明确在项目实施中雕塑设计家自己能掌握多大的话语权，在工作中抓住机会去表达自己的想法；其次，要去主动接触外界，多去参与设计方案征集比赛、参加行业交流会议，不要局限在自己的工作室里，敢于在更大的舞台发声，一方面可以为自己找到一个表达的新出口，另一方面，也可能会迎来新机遇，我有不少作品都是在设计方案征集活动中被评选为最优方案，因此获得落地实施权，比如《人与鼠的对话》、《春笋》、《大红灯笼高高挂》、《乐章》、《音乐之座》。

Q：您的作品大部分都是采用铸铜、不锈钢材质，我曾经听到一个有趣的说法——不锈钢是一种完全违反大自然规律的材料，因为按照大自然的规律，任何金属都必须生锈，但不锈钢不会生锈。在材料选择方面，您有没有自己独特的偏好呢？

A：我们常说城市是“钢铁丛林”，不锈钢的特点注定了它会成为城市景观雕塑的主力军。一般而言，在选择材料的时候，我会先研究当地气候环境特点，比如北方城市冬天会下雪，我们要考虑雕塑的抗风雪能力，选用耐寒不易变形的材料，然后要考虑作品的形态，用什么样的材质更好去塑造成我理想中的姿态。当然，我们今天谈到了公共艺术在蓬勃发展，随着现代城市发展，城市雕塑生命的延续也许不再依赖于传统材料，而是依托在新材料身上，雕塑不一定要立在那里承受十年、百年的风雨洗刷，它的破裂、倾倒和坍塌都可以成为雕塑艺术设计的其中一个环节，我想这是每个雕塑家未来要去关注的一个重要议题。

Q：您提到了在未来城市环境艺术建设中，人民群众会逐渐参与到艺术创作中，那么对于设计者来说意味着什么呢？这是否也会压缩设计者的独立创作空间？

A：恰恰相反，这会为设计者争取到更大的创作自由，因为城市环境艺术建设的进程是完全开放的，每个身处城市的人都能察觉到生活的变化趋势，设计师、委托方和每个观赏者都不例外。在近几年的项目合作中，我们常常会去探讨，可持续发展这个概念放在城市雕塑设计里意味着什么？我心中有个答案，它是一体两面的，一面是物质层面的可持续性，我们要采用更科学、更环保的方式去进行创作，比如绿色材料，以及借助新兴科技开创新的表现形式，这恰恰也是我这些年在钻研的领域——数字雕塑。另一面是精神层面上的，就是我刚才所说的，让作品的生命不断创新出新的艺术形式，给群众以新的审美情趣，这要求我们设计师开拓思路，打磨出更多富有交互性的作品。

Q：数字技术的普遍应用也是现代城市发展的一个重要标志，据我所知，您在数字雕塑技术研发领域取得了很大的成就，为业界贡献了“基于三维光纤摄影测量技术的现代雕塑设计系统 V1.0”“基于3D技术的雕塑像素化模拟系统V1.0”等技术成果，对于当代公共艺术的建设也有很大增益。

A：数字技术的魅力在于可以打破时空的限制，数字雕塑技术可以复原古雕塑，也可以摆脱现实的种种限制去想象未来雕塑，当然，它们在公共艺术建设的实际应用中的优势会更加突出，比如我最近正运用“基于Grasshopper, HouDini,Polygon建模的雕塑设计系统V1.0”搭建一个线上展览空间，开通线上观赏通道后，可以记录观赏者在面对雕塑作品时产生的各类反应，为之后开发作品的互动性特征提供丰富的参考范本。对于艺术来说，新事物的诞生不会淘汰旧事物，而是一种对创作体系的完善和丰富，在先进技术的支持下，雕塑设计会走得更远，城市公共艺术也会被“塑造”得更加美好。（文/杜游）