舞蹈编导的探索与前行之路——田源

（文/乌利达）田源先生，一位杰出的舞蹈编导和戏剧导演，以其深刻的艺术表达和精湛的创作技巧脱颖而出。他的舞蹈作品《神圣的色勒莫》、《月光下的萨日娜》、《葡萄树下》等深刻地展现了丰富的文化底蕴。此外，田源先生还参与了许多具有深刻内涵的音乐剧和舞剧的创作，例如音乐剧《阿拉善传奇》、《额尔古纳之恋》、舞剧《白骏马》以及蒙古剧《长调》等。近日，我们有幸采访到了这位艺术家，让我们一起聆听他的创作心路。

（田源 指导演员排练）

记者：田源先生，首先非常感谢您接受我们的采访。能否分享一下您是如何走上舞蹈编导这条道路的？

田源：从小我就热爱舞蹈，但我更加着迷的是舞蹈的编排和导演过程。在上学时，我发现自己有天赋和兴趣，所以本科选择了这个专业。期间，我不仅学到了丰富的舞蹈技巧和理论知识，还培养了创造力和团队协作的能力。我的导师们不仅传授了我舞蹈的技术，还鼓励我不断探索和表达自己的艺术理念。与同学们一起排练和创作的过程是我宝贵的记忆，我们共同克服了许多挑战，也一起分享了成功的喜悦。在导师和同学们的鼓励和支持下，我坚定了自己的选择。

记者：在创作过程中，您最大的灵感来源是什么？您是如何将内蒙古的文化元素融入到舞蹈中的？

田源：在创作过程中，我的最大灵感来源来自于内蒙古这片土地本身，以及这里深厚的文化底蕴。草原、天空、牛群、民族乐器的声音，都是我创作的灵感之源。将内蒙古的文化元素融入舞蹈，我平常会留心观察牧民的生活、聆听他们的歌唱，感受他们与自然的紧密联系。然后，我会通过舞蹈的动作、编排，去表达这些情感，让观众在舞台上看到、感受到内蒙古的独特魅力。同时，我也会在舞蹈中加入一些现代的表达手法，以使作品更具有时代感和观赏性。我希望通过这样的方式让更多不同文化背景的人们都能够理解和喜爱这份独特的内蒙古文化。

记者：除了舞蹈，您还涉足了音乐剧和舞剧的创作，这在您的艺术生涯中起到了怎样的作用？

田源：音乐剧和舞剧是我不断拓展艺术边界的一部分。它们让我有机会在舞台上尝试不同的艺术表达方式，也让我深入了解了音乐、剧本和舞蹈之间的紧密关系。音乐剧是一种将音乐、歌曲、对白和舞蹈融合在一起的艺术形式，它要求我们在编排舞蹈的同时，也要考虑到音乐和情节的融合，以创造出一场具有高度表现力的演出。这对我的编导技巧提出了更高的要求，也让我学会了如何与音乐导演、剧本作者共同合作，共同打磨作品。而舞剧则更加注重情节和角色的刻画，它要求舞者们在表演中要兼顾情感的传递和舞蹈技巧的发挥。在舞剧的创作过程中，我学到了如何引导舞者们深入角色，让他们在舞台上真实地呈现出角色的内心世界。总的来说，音乐剧和舞剧的创作让我更全面地了解了舞台艺术，也让我拥有了更多的创作经验。这些经历让我在舞台上有了更多的表达空间，也为我未来的创作提供了丰富的素材和经验积累。

记者：高追求成就高品质，那么对于那些希望追随您脚步，成为舞蹈编导的年轻人，您有什么建议吗？

田源：首先，要坚持追求自己的梦想，不断努力学习和提升自己的技艺。舞蹈编导是一个需要才华和毅力的领域，但只要充满热情，一定能够克服一切困难。其次，要保持对艺术的热爱和敏感。观察生活，汲取灵感，让艺术源自内心的情感和体验。最后，要勇于创新和冒险。不要害怕尝试新的创意和表现方式，因为正是在创新中，艺术才能焕发出新的生命力。

感谢田源先生分享了他在舞蹈编导领域的见解和经验。通过他的作品，我们看到了丰富多彩的民族文化和特色，也感受到了艺术的力量和魅力。田源先生的创作不仅为民族文化传承做出了杰出贡献，同时也启发着年轻的艺术家，继续追寻艺术之路。我们期待着他未来更多的精彩作品。