纪涛：新时代音乐教育的前沿观察

（文/袁兴亮）音乐教育一直以来都是文化和艺术教育的重要组成部分。随着科技的进步和全球化的推动，新时代的音乐教育也正在发生深刻的变化。

“新时代的音乐教育更加注重全面发展。它不仅仅是教授音乐技能，更是培育和塑造完整的、具有批判性思维和创新能力的人。新时代的音乐教育希望学生们不仅在音乐里找到乐趣，也能在合作中懂得沟通，能在创作中找寻自我，能在感悟中成长，真正成为新时代的音乐艺术家。”纪涛说道。

纪涛，南方科技大学人文社会科学学院艺术中心专职教师、博士研究生导师、波兰肖邦基金会、中蒙合作发展研究院、蒙古研究生大学双聘教授。多次担任各大国际声乐比赛评委：第四十三届、四十四届意大利贝利尼国际声乐大赛（中国赛区），第六届罗马国际音乐节，意大利贝洛克国际声乐大赛（中国赛区），波兰国际声乐大赛，第二届、第三届亚洲青年歌唱家大赛等。2013、2014连续两年被欧盟基金会、欧盟人文基金会、肖邦文化基金会联合授予杰出音乐教育家奖。

纪涛表示：“在新时代的音乐教育体系中，技术技巧的训练是基石，它是所有培训的基础。”学员需要具备扎实的音乐基础技能，对乐器的熟悉度，音乐理论知识，听力训练以及即兴创作能力等这些都是必备的。音乐学员需要通过持续地实践来提升自己的技术和技巧水平。在音乐教学中，纪涛会注重学生的音乐基础，有了良好的基础，才能够为之后的教学与发展奠定道路。基础并非一日就能筑成，而是需要学员们通过长期的、不懈地实践才能提升和完善。在实践过程中，他们会逐渐理解音乐的内在规律，提升掌握音乐技巧的熟练度，并能灵活运用这些技巧，进而在音乐创作和表演中丰富表达，打动人心。

音乐的价值并不仅仅在于作为技艺的展现，更深远的是它作为创新和个性表达的重要媒介。为了让学员们更好地理解和欣赏音乐的多元性，开阔他们的视野，纪涛鼓励他们接触和尝试各种不同的音乐风格，了解它们代表的特殊潮流和文化背景。他强调，大胆创新，勇于挑战自我是提升音乐创作能力，甚至是在音乐世界里实现自我突破的关键。借由尝试不同音乐风格和自我挑战、创新，学员们可以更深入地理解音乐，借此激发创新思维，提升自我创作能力，最终在音乐的世界中找到自己独特的声音和表达方式。

纪涛指出：“拓宽学员的音乐视野，是新时代音乐教育的重要一环。接受和理解各种不同的音乐文化可以让他们更深入地理解音乐的本质和多元性。”新时代的音乐学员应具备对各种音乐文化和风格的包容及欣赏，如非洲的鼓乐，印度的塔布拉鼓，藏族、蒙古族的长调音乐等等。他们需要理解并尊重不同的音乐传统和表达方式，以此拓展自己的音乐视野。

“随着科技的发展，音乐教育不能再沿用传统的授课方式与授课技巧。应当顺应时代潮流，结合技术将音乐教育完成智能化转型。”纪涛说道。如使用数字工具进行远程教学，使用人工智能辅助个性化教学，或者利用虚拟现实进行模拟训练等，都可以保证音乐教育的有效性，做到因材施教，这样不仅能够帮助学员们更好地理解和实践音乐理念，而且还能激发他们的创新思维和创作灵感，提升音乐综合素养。

纪涛，这位音乐教育家在自己的音乐教育生涯中一直秉承新时代的音乐教育理念。他坚信，现代音乐教育不仅仅是技艺的传授，更是个性表达和创新思维能力的培养，这是一个复合性的信念。纪涛引导学生树立新的音乐理解与欣赏视角，鼓励他们去挑战自我，实践创新。在他的辅导下，很多学员逐渐成长为了音乐领域的新星。

在这些优秀学员中，最具代表性的就是如今的女高音歌唱家于晨露。她在纪涛的悉心教导下，在歌唱艺术上独树一帜。她荣获第二届亚洲青年歌唱家大赛民族组二等奖、在波兰克拉科夫大剧院成功举办青年女高音歌唱家于晨露中国声乐作品音乐会，并被欧盟基金会、欧盟人文基金会、波兰肖邦文化交流协会授予杰出青年歌唱家奖。她出色的表现，既是她个人努力的成果，也是纪涛新时代音乐教育教学理念的佳证。

在接受采访时，纪涛说道：“新时代的音乐教育不仅注重基础的培养，更注重创新、多元化与个性化的培养，必要的时候借助新兴技术来辅助教育工作的展开。这样才能让音乐教育的发展更进一步。”