郭靖谈音乐节目评审工作：应平衡技术、情感和商业成功

（冯善丹）国内音乐节目的发展可以追溯到1984年，从首届全国青年歌手电视大奖赛正式拉开帷幕，到如今已走过40个年头，无论是对于渴求迅速走红的演唱新人，还是希望事业回春的资深歌手，甚至是追寻不同发展方向的跨界艺人，音乐节目都毋庸置疑是极其适配的平台。同类型的节目也趁着这阵春风相继发芽生根，在热搜榜上争先恐后，这类节目带来的热度和流量也从不让人失望。近期，随着《歌手》《天赐的声音》等音乐综艺节目的热播，除了演艺人员的舞台表现之外，评审团的表现也成为讨论的重点。

早在《歌手2022》中，作为评审团一员的丁太升在节目上对歌手萨顶顶恶语相加，他丝毫不留情面地从舞台表现力和演唱技巧等方面发表了自己的负面评价，这一事件迅速引发广泛争议。要知道在那个时候萨顶顶就已经是国际知名度极高的专业歌手，丁太升在节目中对她的评论，自然引起网友们的高声质问：“如果评委会代表专业人士，他们是否有足够的资格来评论那些在音乐界摸爬滚打多年的歌手？而如果评委会代表的是普通人的审美，为什么最后的结果却与大多数观众背道而驰呢？”

相信每一位观众最希望看到的，是放下浮躁的偏见和流量优先的观念，回归音乐本身，毕竟大部分普通观众是去看演唱的，而不是一波又一波的肮脏套路和无聊纠纷。与早期相比，现在音乐节目的评审团质量普遍下降，让观众不禁怀疑他们是否具备足够的音乐水平和资历。如何看待音乐节目评审的未来，郭靖女士作为一位经验丰富的综艺评委和知名音乐人，她对音乐节目评审标准和发展方向有着独到深刻的见解。

郭靖女士认为，技术包括了音准、节奏、音乐技巧等方面，是音乐表演的基础，音准是音乐表演中的基本要素，选手的音准水平直接影响到他们的表演效果。节奏是音乐的灵魂，是音乐表演中不可或缺的元素。一个优秀的音乐表演者需要具备良好的节奏感，能够在演奏过程中准确地把握音乐的节奏，使表演更加生动有力。音乐技巧包括演奏技巧、音乐表达等方面，它是音乐表演中展示选手实力的重要手段。评审们需要具备专业的音乐知识，能够判断选手的音乐技巧水平，判断他们是否具备扎实的音乐基础和丰富的音乐表达能力。同时，评审们还应该关注选手在演奏中所展现的创意和个性，从而给出全面的评价和建议。而在一档音乐节目中，选手的技术水平直接影响着他们的表现力、表演完整度和观众的认可度。因此，评审们应该具备专业的音乐知识，能够准确地评估选手的技术水平，并给予他们专业的指导和建议。

虽然技术在音乐表演中占据着基础地位，但郭靖女士深知，技术并不是评判音乐的全部。在她看来，情感和商业成功同样是音乐评审中不可或缺的重要元素。情感，作为音乐的核心，拥有触动人心、唤起共鸣的强大力量。在音乐节目中，选手的情感表达和音乐传达的能力，往往决定了他们能否与观众建立起真正的连接。一个能够打动观众心灵的音乐表演，即使技术上有所欠缺，也能够赢得人们的肯定和鼓励。因此，在评审过程中，评审们应该注重选手的情感投入和表现力，给予他们更多的展示机会和认可，关注他们是否能够将自己的情感融入音乐之中，是否能够通过音乐传达出自己的情感和故事。

音乐产业是一个竞争激烈的行业，商业成功是音乐产业发展的重要驱动力。在音乐节目中，选手的市场潜力和商业价值同样重要。一个有潜力的音乐新人，除了需要有技术和情感表达外，还应具备商业意识和市场竞争力。因此，在评审过程中，评审们应该注重选手的商业潜力和市场表现，为他们提供更多的表现机会和支持。商业成功往往决定了音乐人的持续发展和影响力。一个有潜力的音乐新人，除了具备音乐才华和情感表达，还需要能够理解市场需求，具备商业意识和市场竞争力。这样的音乐人能够在音乐产业中脱颖而出，取得商业成功。

最后，郭靖女士强调，音乐节目评审的未来应该是一个多元化和综合性的评审体系。技术和情感是音乐表演的两个重要方面，而商业成功则是音乐产业发展的关键。只有平衡好这三个方面，音乐节目才能够真正发掘和培养出有潜力的音乐和表演人才，推动整个音乐产业的发展。