杨开来：用雕塑对话时代，以艺术诠释生活

（作者：闵伯英）在快速演变的现代社会中，艺术与文化始终是人类精神领域中不可替代的宝贵财富。雕塑艺术，作为人类历史上最古老的艺术形式之一，不仅肩负着记录历史和传递情感的使命，更是时代精神的具象表达。随着社会的不断进步，雕塑艺术逐渐超越了传统的宗教和纪念性主题，更多地融入公共空间，成为城市文化的核心组成部分，提升了公众的审美体验和文化归属感。

在这样的时代背景下，雕塑艺术家们面临着前所未有的机遇与挑战。他们一方面要在技艺上追求卓越，另一方面还需要在创意和表达上寻求突破，以满足日益多元和个性化的社会需求。正是在这样的背景下，一位杰出的艺术家——杨开来女士，以其独特的艺术视角和不懈的探索精神，在当代雕塑艺术领域中熠熠生辉。

杨开来女士的艺术生涯宛如一部生动的教科书，详尽记录了她从学习到创新的每一步历程。她自幼受到身为美术教师的父亲的熏陶，对艺术产生了浓厚的兴趣。父亲的耐心指导，无论是捏泥塑、运用颜料还是堆砌沙雕，都激发了她对未知世界的好奇心和探索欲。这份早期的培养为她日后的艺术之路奠定了坚实的基础。

在北海艺术设计学院雕塑系的学习期间，杨开来女士不仅是系里表现最杰出的学生，还凭借其原创性和创新能力，以及独到的见解和创新思维，多次与老师合作参与了寺庙佛像的建造、北海市市政规划雕塑等项目。在这些项目中，她每次都能提出创新的解决方案，赢得了师生们的广泛赞誉。特别值得一提的是，在北海艺术设计学院的学习期间，她遇到了两位对她影响深远的导师——波波夫和萨莎。这两位导师不仅向她传授了精湛的技艺，更为关键的是，他们向她传递了对雕塑艺术的无比热爱与对艺术纯粹性的坚定信念。这种精神宛如一盏璀璨的明灯，照亮了杨开来女士的艺术之路。

从北海艺术设计学院毕业后，杨开来女士怀揣着对艺术的不懈追求和深化专业素养的坚定决心，进入原中央美术学院雕塑系系主任张大生的工作室深造，这是她艺术生涯的重要转折点。在张大生老师的指导下，她目睹了老一辈艺术家如何在创作过程中不断超越自我，特别是张大生老师独立完成高达10米、宽达30米的巨型浮雕群像的壮举。这段经历极大地拓宽了她的艺术视野，并为她未来的创作积累了宝贵的经验。

杨开来女士深知，在艺术创作中，原创性是灵魂所在。从学生时代起，她就坚持原创，每一件作品都力求在形式与内容上有所创新，避免落入俗套。在艺术创作的过程中，她始终保持着对细节的极致追求，确保每一道工序都能精准表达设计理念。同时，她高度重视知识产权保护，几乎为所有作品角色都申请了专利，这在当前的市场环境下显得尤为难能可贵。

“艺术不仅仅是个人情感的抒发，更是对社会、对时代的回应。”杨开来女士这样阐述。她的作品常常蕴含着深刻的文化内涵和社会寓意，通过雕塑这一载体，与观众进行无声的对话，引发共鸣。正是这份对原创的执着和对艺术的深刻理解，让她在雕塑界树立了独特的个人风格，赢得了广泛的认可与尊重。

除了艺术，杨开来女士还是一位成功的企业家。她引领上海趣术文化传播有限公司，从最初的小型工作室，发展成为如今在行业内颇具影响力的公司，这一过程充满了艰辛与挑战。在面对市场的无序竞争时，她始终坚守原创的核心理念，多次在关键时刻展现出卓越的决策能力，引领团队克服重重困难。

杨开来女士深知，艺术创作与商业运营并非全然割裂，其背后蕴含着对供应链的深刻洞察与紧密合作，以及对市场动态的精准预判。因此，她亲自投身项目协商，与合作伙伴构建起稳固且持久的合作关系，确保作品从构思到成品的每一步都能达到最优品质。

“艺术是一场没有终点的旅行，我将继续探索雕塑艺术的无限可能，用作品记录时代，传递美好。”在采访中，杨开来女士表达了她对艺术的深厚热爱以及对未来的美好憧憬。她视艺术为一种个人表达的手段，同时也是连接过去与未来的纽带。此外，杨开来女士期望通过自己的努力，激发更多人，特别是年轻一代，对艺术的兴趣，让他们意识到艺术在生活中的重要价值。我们坚信，在未来的艺术领域，杨开来女士将以其独树一帜的艺术语言，为世界带来更多的惊喜与感动。