灯光艺术家李伟：用光影重塑舞台灵魂的探路者

（文/王思远）在杭州西子湖畔的一场文化晚会上，数百盏智能灯具随着音乐节奏变换角度，将湖水、星空与舞台表演融为一体。这场被观众称为“光影魔术”的演出，出自舞台灯光设计师李伟及其团队之手。从业十余载，这位上海戏剧学院科班出身的艺术家，始终致力于打破传统舞台灯光的边界，在综艺盛典、实景演出、数字艺术等领域持续创新。近日，我们对杰出舞台灯光艺术设计师李伟进行了采访，探寻他如何用光线重塑空间叙事。

图 1 杰出舞台灯光艺术设计师李伟

2008年的夏天，当李伟从上海戏剧学院灯光设计专业毕业时，他或许未曾想到，自己未来会在电子竞技的舞台上掀起一场视觉革命。这位杰出的灯光设计师，用十七年时间，从传统舞台走向更广阔的领域，最终成为国内少数能将艺术美学与前沿科技深度融合的行业领军者。

时间拨回到2008年，初入杭州文化广播电视集团，李伟便迅速在传统电视领域崭露头角。特别是2010年，在杭州电视台一大型综艺节目录制期间，李伟主导设计的"情感光谱"引发业界关注，以色彩叙事，在嘉宾讲述故事时，以色彩冷暖雕琢面部光影随情绪起伏自然过渡。这种将人物心理可视化的创新，成为他"以光塑人"设计理念的先声。"当时综艺节目的面光普遍存在'平面化'问题，"曾与李伟合作的摄像指导周涛回忆道，"李伟创新的三维补光法，用顶光勾勒轮廓、侧光塑造立体感、面光保证肤色还原，即使演员在舞台上快速移动，镜头也能捕捉到生动的表情细节。"

2016年，李伟创立杭州和丰舞美设计有限公司，将他舞美艺术的创新方向转向新兴的电竞赛事领域。"电竞场馆的灯光设计不能照搬演唱会模式，"李伟指出，"选手需要高度专注，观众追求沉浸体验，直播镜头更要求精准的色彩还原——这三者必须达成微妙平衡。"这种理念在多届《英雄联盟》赛事直播中得以完美实践。2021年《英雄联盟》十周年盛典中，李伟带领团队首次实现"物理舞台-灯光阵列-虚拟AR"的三维实时交互。舞台核心的六层可升降机械多面屏，在演出中组合成9米高的倒三角沙漏造型，与AR特效形成空间呼应。李伟采用"涟漪式布光法"——以演区为中心，在8米、15米、22米三个高度层部署1200余台灯具，形成辐射全场的动态光网。

"既要保证现场观众看到沙漏结构的立体光影，又要让直播画面捕捉到AR特效与实体灯光的无缝衔接。"李伟根据场景运用创新的多层布光手法，即底层LED条灯负责勾勒机械屏结构，中层切割电脑灯塑造人物轮廓，顶层光束灯则与虚拟沙漏的光粒子运动轨迹同步。当开幕式AR沙漏倾泻时，现实中的灯光如金色流沙般在场馆穹顶流转，创造了电竞史上首个"跨次元灯光叙事"场景。

图 2 英雄联盟十周年盛典

作为一名灯光设计领域的资深专家，李伟的影响力不仅体现在创作和执行方面，更在于他在多个国内外舞台艺术评审活动中的重要作用。在这些评审活动中，他凭借对舞台灯光设计深刻的理解和敏锐的艺术眼光，推动了无数优秀作品的诞生，帮助许多新兴设计师与团队脱颖而出。如在广州“羊城之夏”2023闭幕式文艺演出灯光设计评审活动中，李伟作为评审专家之一，凭着其对参选作品全面、细致、专业、精准的评估让这次活动影响力大增。他不仅从技术层面提供了专业的意见，更从艺术和创意的角度为设计方案提供了创新性的建议。他的建议帮助策划团队打破了传统舞美设计的局限，进一步优化了灯光方案，从而确保了闭幕式文艺演出在视觉效果上的完美呈现，进而创造出这一场震撼人心的光影盛宴。作为国内外舞美设计界的先锋，李伟的作品不仅出色地助推了赛事和演出的完美视觉呈现，也为更多年轻舞美设计师提供了更多成长和突破的机会。

从传统剧院到电竞场馆，从新闻直播间到《英雄联盟》十周年盛典，李伟用光之笔不断重写着舞台艺术的定义。当被问及成功的秘诀，这位"光影诗人"给出了颇具禅意的答案："最好的灯光，是让观众忘记灯光的存在"。这种将自我隐于作品之后的境界，或许正是艺术与技术的终极平衡。这个总说"灯光不该抢戏"的设计师，用十余年的沉淀证明：当科技与艺术找到平衡点，沉默的光线也能成为最动人的语言。